Federoker

Def Leppard

2009-08-18T18:52:00.000-07:00

Def Leppard es una banda británica de Hard Rock y Heavy Metal originaria de Sheffield, Inglaterra, que comenzó a finales de los años 70, y que alcanzó su éxito en la década de los 80 acercando el heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a la mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal

El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield (Reino Unido) en el año 1977, se unen para formar la banda de rock “Atomic Mass”. Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente debía hacer una audición como guitarrista de la banda. Durante su juventud, Savage era considerado un joven talento que despuntaba en el fútbol. Fue seducido para unirse al Sheffield United -a pesar de ser fan del rival, Sheffield Wednesday- y jugó para ese equipo unos años, pero prefirió formar una banda. Adoptan el nombre de “Deaf Leopard” (Leopardo Sordo) gracias a una antigua idea de Elliot, pero asumen la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk.

Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidió contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien únicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.

Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por del Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en Punk rock y música New Wave. Finalmente en noviembre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.

Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel fanaticada entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento New Wave Of British Heavy Metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.

Su álbum debut “On Through The Night” sale al mercado el 14 de marzo de 1980. A pesar del éxito de su Ep anterior y el éxito comercial de “On Through The Night” los fanáticos de la banda rechazaron la clara intención de la banda de entrar en el mercado americano, con temas como “Hello America”, tanto fue el rechazo que en el Reading Festival, el público le dio la bienvenida a Def Leppard lanzándole desechos al escenario.

La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John “Mutt” Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, “High ‘N’ Dry” de 1981. La precisión y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema “Bringin’ On The Heartbreak” fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.

Phil Collen, guitarrista de la banda Glam llamada “Girl”, reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo “Pyromania”, el cual saldría al mercado el 20 de enero de 1983, igualmente producido por Lange.

El primer sencillo “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal.

Desgraciadamente, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum “Hysteria”, tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo.

El 22 de agosto se lanza en UK Animal como primer single y llega su primer éxito Top 10 alcanzando el 6. El día 29 del mismo mes se lanza el álbum y debuta en UK en el número 1, dando el éxito final al grupo en su tierra natal. Sorprendentemente en USA, donde ya gozaban de una grandísima popularidad, no alcanza inmediatamente esta posición, alcanzando al principio el número 4. En relación con el lento ascenso en tierras americanas, el 5 de septiembre el primer single en USA, Women, se pone el número 80.

El 1 de octubre la banda comienza el tour en Glens Fall, Nueva York, donde se introduce el escenario In The Round tan famoso.

El 3 de octubre se lanza en UK Pour Some Sugar On Me en el 18. El 5 de diciembre en UK aparece el tercer single, Hysteria, single en el puesto 26 y el 26 se lanza Animal en US. Se trata del primero de los seis singles del álbum que alcanzarán el top 20. En este caso lo hace en el 19.

1988

El 26 de marzo se lanza en USA el primer Top 10, Hysteria, alcanzando el número 10. El 16 de abril llega al 20 Armageddon It en UK.

12 de junio: Los premios de los 12 discos de platino y 1 disco de oro por los récords de ventas en Canadá se presentan al grupo de bastidores en un foro en Montreal, Quebec, Canadá.

El 5 de julio se lanza el vídeo Historia que contiene todos los clips hasta la fecha desde los '80. Tiene también como un vídeo conmemorativo de los 18 años del grupo. El 23 de julio se lanza Pour Some Sugar On Me, en USA y alcanza el 2 tras Hold On To The Night de Richard Marx's. Al mismo tiempo, Hysteria lidera el US Album Chart (lista de álbumes en los Estados Unidos) después de 49 semanas. Es la primera vez que una banda de rock vende más de 5 millones de copias de dos álbumes consecutivos en los US.

El 30 de julio la balada Love Bites llega al 11 en UK. El 8 de diciembre se lanza el quinto single en US, Love Bites, que llega al 1 en la lista US Hot 100 Singles Chart e Hysteria alcanza el rango supremo de los US Album Charts.

A finales de octubre finaliza el tour de 225 días, y la banda se meterá en el estudio para grabar un nuevo disco con la promesa de que en 18 meses estará listo, no haciendo falta otros cuatro años.

1989

Ya en 1989, el 21 de enero se lanza Armageddon It, el sexto single en US, que llega al número 3 tras Two Hearts de Phil Collins y Don't Rush Me de Taylor Dayne's. El 30 del mismo mes ganan los premios al mejor álbum y mejor artista de "Heavy Metal" en los "American Music Awards", presentados en el Shrine Auditorium de Los Angeles, en California.

El 13 de febrero la banda toca Pour Some Sugar On Me en el octavo festival de los premios Annual BRIT Awards, en el Royal Albert Hall de Londres. El 18 de febrero llega el sexto y último single en UK, Rocket que llega al 15.

El 29 de abril llega Rocket en los US al 12. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Spingsteen, como los únicos álbumes en tener 7 US Hot 100 Singles.

Han pasado 20 años desde el lanzamiento de "Hysteria" en los que se han vendido más de 20 millones de copias a nivel mundial.

El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista líder Steve Clark, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum “Adrenalize”, nuevamente de gran éxito, (llegó al número 1 en EE.UU.) aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Los hits fueron "Let's Get Rocked", "Tonight", Make Love Like a Man", "Stand Up (Kick Love Into Motion)", "Have You Ever Needed Someone So Bad", "Heaven Is" y "I Wanna Touch You". Esta producción ha vendido alrededor de 8 millones de copias. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 80.

La banda vuelve a la cima saliendo de gira y logrando un gran reconocimiento en su ciudad natal, Sheffield donde tocaron con entradas agotadas en el estado de Don Valley en junio de 1993. También para ese año el grupo lanza un nuevo trabajo, “Retro Active” que contiene caras B remezcladas, y 2 nuevos temas "Two Steps Behind" (originalmente incluida como parte de la banda sonora de la película de Schwarzenegger "Last Action Hero") y "Miss You In A Heartbeat" que logran ser hits en los Estados Unidos y Canadá. No salen de gira para este álbum y después de unas pequeñas vacaciones, la banda va a España a grabar el próximo trabajo.

Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un CD de Grandes éxitos llamado “Vault”, que contiene un nuevo tema llamado "When Love & Hate Collide". El 5 de octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un record mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tangiers, Marruecos (África), Londres, Inglaterra (Europa) y Vancouver, Canadá (Norteamérica).. 5845 millas en un día! En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior, con gran influencia "grunge con un sonido más fresco y menos sobre-producido respecto a los discos anteriores. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudamerica por primera vez. Aunque "Slang" tuvo excelentes criticas de la prensa no fue un éxito comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.

A sabiendas de las solicitudes de su público para su noveno trabajo Def Leppard retorna al sonido más rockero que supo tener en Pyromania e Hysteria. En 1999, lanzan su trabajo "Euphoria" y no solo vuelven al sonido que los hizo conocidos sino que hasta Mutt participa como co-compositor de 3 temas de las 13 que hay en el álbum. Para el verano de 1999 la banda sale nuevamente de gira en los Estados Unidos. Finalmente en septiembre de 2000 Def Leppard es presentado por el guitarrista de Queen, Brian May en una ceremonia homenajeando su inclusión en Rock Walk de Hollywood, California. Todos los miembros dejaron sus manos estampadas en cemento, junto con Lauren la hija de Rick Allen, y un espacio especial destinado a Steve Clark.

El décimo en su carrera, se titula "X", y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior "Euphoria", ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con "X".

En octubre de 2004, su discográfica ha lanzado al mercado "Best Of Def Leppard", Un álbum sencillo con 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995 y un Cd Doble con 34 Canciones, edición que salió para el resto del mundo (En Estados Unidos y Norteamérica, salió en 2005 Rock of ages the definitive collection)

En 2005 solo para Norteamérica, salió al mercado "Rock of Ages" The Definitive Collection, acompañado este disco de una gira compartida con Bryan Adams solo por Estados Unidos, también tuvieron presentaciones en Canada y despùes de 8 años regresaron a México.

A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente. En el verano de 2006 salen de gira compartiendo escenario con Journey, haciendo presentaciones en EU, algunos conciertos en Europa y cerrando su gira en Puerto Rico.

En julio de 2007, lanzan una edición especial de Hysteria resmasterizada en dos CD, para conmemorar los 20 años de su salida al mercado. Lleva por título "Hysteria the luxe Edición" que incluye.además, las caras B, versiones extendidas y canciones en vivo. Para el Verano de 2007, salen de gira nuevamente, acompañados por Styx, Reo Speedwagon y Cheap Trick, al mismo tiempo fueron preparando su nuevo disco "Songs from the sparkle lounge"

Para 2008 sale el Album "Songs from the Sparkle Lounge" y la banda realiza un tour junto con la banda Whitesnake donde recorren parte de Europa y UK en junio. Su nuevo álbum "Songs From The Sparkle Lounge", retorna a un sonido más rockero. El primer single del disco es "Nine Lives", incluye la participación del cantautor country Tim Mac Graw, con ritmo bastante pegajoso y un sonido que hace recordar a "Armaggeddon It", y algunos riffs similares a "Promises". El segundo sencillo " C'mon C'mon" fue el tema con el que se promocionò la Temporada 2008 de la NHL, y esta canciòn tiene un sonido mas setentero similar a lo escuchado en su anterior disco de covers "Yeah". La banda con este último disco ha tenido bastante mejor apoyo mediático que sus antecesores de esta década, esto es ayudado, entre otras cosas, con la aparición con tres temas para el popular video juego " Guitar Hero III ". Tuvieron tambien a finales de 2008 una participaciòn especial con Taylor Swift, en el programa CMT Crossroads que junta estrellas de mùsica country con estrellas de rock o pop, interpretaron a dueto "Photograph", "when love and hate collide", "Hysteria" y "Pour some sugar on me" asi como algunas canciones de Taylor Swift.

Para 2009, Bret Michels, vocalista de Poison, ha anunciado un tour en conjunto con Def Leppard y Cheap Trick, el cual empezará en junio y contempla 40 conciertos sólo para Estados Unidos. El 12 de Junio de este año comenzaron su gira dando un magnifico concierto en el O2 de Dublin junto a Whitesnake y Journey.

Rick Savage

2009-08-18T18:51:00.001-07:00

Rick Savage (2 de diciembre de 1960, Sheffield, Inglaterra), es el bajista y uno de los fundadores de la banda de heavy metal inglesa Def Leppard.

La primer banda en la que participó Savage fue Atomic Mass, junto a Pete Willis. Luego de algunas audiciones, se unen a la agrupación el vocalista Joe Elliott y el guitarrista Steve Clark. Atomic Mass se especializaba en realizar versiones de bandas famosas de la época, como Queen, Slade y Deep Purple. A sugerencia del recién ingresado Elliott, la banda cambió de nombre, y pasó a llamarse Def Leppard. Bajo esta denominación, la agrupación ha logrado cosechar cantidad de éxitos a nivel mundial, y Rick ha permanecido inamovible en el seno de la misma.

En lo personal Rick Savage se encuentra casado con su esposa Paige. Tienen dos hijos, Scott y Tyler.

Pete Willis

2009-08-18T18:41:00.000-07:00

Peter Andrew Willis (16 de febrero de 1960, Sheffield, Inglaterra), fue uno de los guitarristas originales de la banda de NWOBHM inglesa Def Leppard, hasta que fue reemplazado por Phil Collen en 1982.

Willis fue un entusiasta guitarrista desde muy joven. Fue fanático del sonido y estilo de Jimi Hendrix, uno de sus máximos influyentes.

Su primer banda fue Atomic Mass, la primera encarnación de Def Leppard. Conoce a Joe Elliott en 1977 y lo invita a audicionar para la banda, donde gana el puesto de vocalista.

Willis fue uno de los compositores más importantes en los tres primeros discos de Def Leppard.

Fue despedido de la agrupación durante la grabación del disco Pyromania debido a un problema con el alcohol, y reemplazado casi de inmediato por el mencionado Phil Collen.

Luego de su salida de Def Leppard, Willis tocó junto a Paul Di'Anno y Clive Burr (ambos ex-Iron Maiden), Janick Gers y Neil Murray en la banda Gogmagog. También fue guitarrista de la banda Roadhouse.

Joe Eliott

2009-08-18T18:40:00.000-07:00

Joseph Thomas Elliott (Agosto 1 de 1959, Sheffield, Inglaterra). Es el vocalista de la banda de heavy metal inglesa Def Leppard.

En el año de 1977, Joe conoce al guitarrista Pete Willis, que lo invita a audicionar la banda Atomic Mass, en la que fue contratado. Luego, ante sugerencia del mismo Elliott, la agrupación cambia su nombre a Deaf Leopard (que traduce "Leopardo Sordo"). De allí en adelante, Joe se convierte en el nuevo frontman de la agrupación que años más tarde pasaría a llamarse "Def Leppard", en contraposición a la costumbre de las bandas Punk de la época de usar nombres de animales.

Elliott ha trabajado en algunos proyectos a través de su carrera, de los cuales resaltan tributos a artistas como Freddie Mercury, Alice Cooper, Mick Ronson, Ian Hunter y David Bowie.

Formó junto a Phil Collen, guitarrista de Def Leppard, la banda Cybernauts, con la que solamente grabó un disco

Elliott actualmente vive en Dublín, Irlanda, con su esposa Kristine. Joe administra un estudio de grabación en su vivienda, llamado Joe's Garage.

Steve clark

2009-08-18T18:35:00.001-07:00

Stephen Maynard Clark (23 de abril de 1960 — 8 de enero de 1991), fue uno de los guitarristas de la banda de NWOBHM inglesa Def Leppard.

Antes de unirse a Def Leppard en 1978, tocaba versiones en su pequeña banda, Electric Chicken, en la ciudad de Sheffield. Luego conoce a Pete Willis, quien lo invita a audicionar con Def Leppard. Junto a Pete, Steve hizo un aporte realmente importante a la agrupación.

Tras la salida de Willis, el guitarrista Phil Collen fue contratado para reemplazarlo, logrando una gran amistad y entendimiento musical con Clark.

Sin embargo, los excesos con el alcohol fueron debilitando su rendimiento, hasta que en 1991 fue encontrado muerto después de haber ingerido una mezcla mortal de antidepresivos y alcohol. Fue reemplazado por el ex-Dio y Whitesnake Vivian Campbell.

Phil collen

2009-08-18T18:35:00.000-07:00

Philip Kenneth Collen (8 de diciembre de 1957, Hackney, Inglaterra), es un guitarrista virtuoso, y uno de los guitarristas de la banda inglesa de NWOBHM Def Leppard. Se unió a la agrupación en 1982, reemplazando a Pete Willis.

Antes de ingresar a Def Leppard, Collen participó en las bandas Lucy, Tush, Dumb Blondes y Girl. En 1982 inicia su carrera con Joe Elliott y compañía, logrando acoplarse perfectamente con Steve Clark, el otro guitarrista de la banda, a tal punto que fueron apodados "The Terror Twins" (los gemelos del terror), por su entusiasmo y personalidades similares.

Luego de la muerte de Clark en 1991, Collen tuvo que afrontar su pérdida, por lo que se encargó él solo de todo el trabajo de guitarras en el disco Adrenalize. Sin embargo, en 1992, Vivian Campbell (ex-Dio) ingresó como el más oportuno reemplazo de Clark.

Rick Allen

2009-08-18T18:34:00.000-07:00

Richard John Cyril Allen (1 de noviembre de 1963, Derbyshire, Inglaterra) es el baterista de la banda de heavy metal británica Def Leppard. Es reconocido por el hecho de haber perdido su brazo izquierdo en un accidente automovilístico, y aún así, continuar su carrera musical.

Posee una batería electrónica que le permite tocar con sólo un brazo y sus pies. El set ha evolucionado a través del tiempo, incorporando partes acústicas, dependiendo del uso (en vivo o de grabación).

Allen comenzó a tocar batería con los utensilios de cocina de su madre a la edad de 5 años, usando un pandero como instrumento adicional. A los 10, logró persuadir a sus padres para que le compraran una batería, acordando tomar clases y pagar la mitad del costo del instrumento. Logró conseguir una batería Del-Ray azul brillante y después de 6 meses de lecciones, comenzó a tocar con su primera banda, Smokey Blue. Luego, tocó con otras bandas como Rampant y Johnny Kalendar Band.

Cuando Allen tenía 15 años, su padre respondió en su representación (Rick no quería responder, ya que estaba listo para abandonar la batería) a un aviso puesto por una banda llamada Def Leppard que buscaba un baterista para reemplazar a Frank Noon ("El Leopardo cambia de piel" -Leppard loses skin- era el encabezado del aviso), y el 28 de noviembre de 1978 Allen ingresó a la banda.

En 1979 abandona la escuela (otros miembros de la banda renuncian a sus trabajos casi al mismo tiempo) para concentrarse en su carrera musical. En septiembre del mismo año, abren para Sammy Hagar en el London's Hammersmith Odeon y en octubre y noviembre tocaron como teloneros para AC/DC; Allen celebró su cumpleaños 16 con una presentación en el Hammersmith Odeon.

El 14 de marzo de 1980, la banda lanza su primer álbum, On Through the Night. A este se siguieron High 'N' Dry en 1981 y Pyromania en 1983. Este último álbum los convirtió en superestrellas

El 31 de diciembre de 1984, mientras conducía bajo la influencia del alcohol cerca de Sheffield, Inglaterra, su Corvette se salió del camino, saltó sobre un muro de piedra y cayó en un campo cercano, provocando que Allen saliera despedido del vehículo y perdiera su brazo izquierdo. Los médicos lograron reponer el brazo, pero debido a una fuerte infección debió ser amputado nuevamente.

El ex batería de Status Quo Jeff Rich fue una fuente de ayuda e inspiración durante la convalecencia de Allen, y tras varias horas de discusión decidieron desarrollar un kit electrónico para Rick, con el que pudiese tocar usando sólo un brazo (la batería acústica Ludwig que usó en High 'n' Dry y Pyromania fue dada de baja por los administradores de Def Leppard). Trabajando en conjunto con Allen, el fabricante de baterías electrónicas Simmons creó una batería especial, y Allen hizo su debut post-accidente en 1986 con una buena recepción del público en el Festival "Monsters of Rock" en el Castillo Donington. En agosto de 1987 la banda lanzó su cuarto álbum, Hysteria, el cual después de un relativamente lento inicio en los Estados Unidos, finalmente se convirtió en otro enorme éxito, vendiendo sobre 15 millones de copias. Desde ese entonces hasta hoy, ha lanzado 6 álbumes con la banda, siendo el último Yeah!, una colección de covers, en 2006.

Dado que las baterías electrónicas son poco más que "disparadores", que notan cuando se golpea con la baqueta o el movimiento del pedal, la batería de Allen tenía los principales tambores situados enfrente de él y a su derecha (para tocar con el brazo que le quedaba) y los principales pedales a su izquierda, los cuales disparaban el sonido de la caja y de los timbales. Allen debió aprender a tocar con su brazo derecho y su pie izquierdo lo que antes tocaba normalmente con su brazos derecho e izquierdo. Allen también experimentó con lo que él llama "trucos tecnológicos" usando hardware de compañías como ddrum y Acupad.

En los últimos años, como el sonido de los ochenta casi ha desaparecido, el sonido de Allen ha cambiado hacia una música más acústica, un sonido más natural, pero aún a través del uso de samplers. En este caso, los samplers son cargados con grabaciones actuales de Allen en una batería acústica, que son finalmente mezclados, haciendo así difícil distinguir entre el sonido de los samplers y el de la batería con la que toca en vivo.

Vivian Campbell

2009-08-18T18:33:00.000-07:00

Vivian Patrick Campbell (25 de agosto de 1962, Belfast, Irlanda del Norte), es un guitarrista de heavy metal y miembro en la actualidad de Def Leppard. Antes de unirse a la banda en 1992, fue miembro de Sweet Savage, Dio, Trinity, Whitesnake, Riverdogs y Shadow King.

Campbell empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Decidió dedicarse a la carrera musical, uniéndose a algunas bandas no muy reconocidas. Sin embargo, tuvo un ofrecimiento de la banda irlandesa Sweet Savage, cuando tenía apenas 15 años.

En 1992 Campbell reemplaza al fallecido Steve Clark en la banda inglesa Def Leppard. Hizo su presentación con la banda en el concierto Freddie Mercury Concert for Life. Ha estado los últimos 15 años junto a Def Leppard.

Poison

2009-08-10T10:48:00.001-07:00

Poison es una banda estadounidense de Glam Metal que fue popular a finales de los años 1980 y principios de los '90, con más de 15 millones de álbumes vendidos solo en su país, siendo de las bandas representativas de ese género.

El estilo estrafalario en el vestir y del peinado en los inicios de la banda atrajo a un gran número de seguidores, sin dejar atrás los videos musicales coloridos y con situaciones divertidas, siguiendo con la tendencia de otros grupos de gran éxito como Mötley Crüe, Bon Jovi, Def Leppard, etc.

Los inicios de la banda fueron por el año 1983 en Harrisburg, Pensilvania, gracias a que Rikki Rockett (baterista) era el estilista de la hermana de Bret Michaels (vocalista), así fue como se conocieron y luego reclutaron a Bobby Dall (bajista) y después se les unió Matt Smith (guitarrista).Después de haberse mudado a Los Angeles, California, Matt Smith decidió regresar a Pensilvania ya a que su novia estaba esperando su primer hijo, reemplazándolo C.C. DeVille, quien se convertiría en el guitarrista principal.

En 1986 Poison graba su primer álbum Look what the cat dragged in, que incluía tres hits: "Talk Dirty to me", "I Want Action" y "I Won't Forget You". El álbum llegó a vender 2 millones de copias. En el año 1987 la banda graba el cover de Kiss: "Rock and Roll all night", que se usó dentro del soundtrack de la película "Less than Zero".

En 1988 Poison lanza su segundo disco titulado Open up and say... Ahh! que vendió 8 millones de copias en todo el mundo, el disco incluyó los éxitos: "Every Rose has its thorn", "Nothin' but a good time", "Fallen Angel" y el cover "Your Mama don't dance".

El tercer Álbum llegó en 1990, llamado Flesh & Blood también gozó de mucho éxito, el disco fue multi-platino, donde sobresalieron tres sencillos: "Unskinny Bop", "Ride the wind" y la balada "Something to Believe in".

Poison - Los años posteriores

2009-08-10T10:47:00.000-07:00

Los problemas comenzaron a causa de las adicciones del Guitarrista C.C. DeVille, el cual fue remplazado por Richie Kotzen. En 1993 con Kotzen sacan su cuarto disco llamado: Native Tongue. El nuevo álbum fue fuertemente influenciado por el estilo Kotzen e ideas frescas, contribuyendo a la letra de las canciones, lo que marco un nuevo estilo en la música de la banda. El disco contiene el sencillo "Stand" y recibió positivas críticas, aunque no le fue muy bien en ventas, vendiendo un millón de copias. Los problemas no dejaron la banda, agudizándose con el romance entre Kotzen y la prometida de Rikki Rocket, Kotzen fue expulsado y remplazado por Blues Saraceno.

Poison comenzó a grabar su sexto álbum Crack a Smile en 1994, pero la grabación se suspendió abruptamente debido a un accidente donde se vio involucrado el vocalista Bret Michaels, el cual perdió el control de su Ferrari, sufriendo fractura de huesos y pérdida de cuatro dientes. Después de la recuperación en 1995 la banda continuó grabando.

Para este momento el Rock Pesado había perdido popularidad y para contrarrestar un poco la situación, la banda saco un disco de éxitos en 1996 que fue platino y después de 8 años de separación Michaels y DeVille arreglaron sus diferencias y la reunión finalmente fue en 1999

Para el 2000 finalmente el álbum Crack a Smile pudo ser lanzado, posteriormente en el mismo año Poison lanza Power of the people que marcó el regreso de C.C. DeVille a la banda.

En el año 2002 Poison lanza su más reciente álbum Hollyweird y en el 2004 Poison abre los conciertos para Kiss en el "Tour Rock the Nation", para el 2005 el sencillo "Nothin' but a good time" aparece en el Soundtrack de la película Mr. & Mrs. Smith.

Poison celebró su 20 aniversario con el lanzamiento del recopilatorio "The best of Poison: 20 years of Rock" el cual fue acompañado de una gira de verano por Norteamérica, incluyendo en sus últimas fechas presentaciones en Puerto Rico y México.

Para 2007, y gracias a una sugerencia de Capitol Records, Poison entra al estudio a grabar un disco de covers que se titula Poison'D, bajo la producción de Don Was. Este disco contiene covers de Alice Cooper, The Romantics, Sweet y Tom Petty, entre otros.

Durante la gira del 2007 en el Verizon Wireless Ampitheatre en St. Louis, Missouri...la banda grabó el concierto para su posterior edición en DVD, ese mismo concierto fue también presentado en la cadena HDNet bajo el titulo "POISON: LIVE, RAW & UNCUT" en Octubre del año 2007

El 15 de Enero del año 2008, Poison es confirmado para formar parte del Rock2Wgtn Festival en Willington, Nueva Zelanda, los días 22 y 23 de Marzo. Poison actuó el 23 de Marzo, iniciando la fecha final del Festival junto a Ozzy Osbourne, The Symphony of Screams, Whitesnake y Sonic Altar

Rikki Rockett

2009-08-10T10:46:00.000-07:00

Rikki Rockett (Richard Allan Ream, 8 de agosto de 1961, Mechanicsburg, Pennsylvania), es el actual baterista de la banda de Hard Rock estadounidense Poison.

Rockett conoció a Bret Michaels y formó junto a él la banda Paris, que más tarde pasaría a llamarse Poison, tras reclutar al bajista Bobby Dall y al guitarrista C.C. DeVille. Desde ese momento ha permanecido en la agrupación, y ha sido pieza clave, obteniendo bastante éxito comercial especialmente con los discos Open Up and Say...Ahh! de 1988 y Flesh & Blood de 1990.

A finales de 1993, Rockett descubrió que el entonces guitarrista de Poison, Richie Kotzen, estaba teniendo una relación oculta con su esposa, Deanna Eve. Kotzen fue despedido de la banda a raíz de dicho incidente.

Luego de casi veinte años junto a Poison, Rockett lanzó su primer disco en solitario, Glitter 4 Your Soul, en enero de 2003.

Bret Michael

2009-08-10T10:42:00.000-07:00

Bret Michael Sychak, mejor conocido como Bret Michaels, (15 de marzo de 1963 en Pennsylvania, Estados Unidos), es un vocalista de hard rock, popular por formar parte de la banda Poison.

Inicialmente formó la banda Paris en su natal Pennsylvania, en 1984, junto al baterista Rikki Rockett. La banda, que luego pasaría a llamarse Poison, se trasladó a Los Angeles en 1984 para abrirse paso en la escena Hard Rock de la mencionada ciudad (la canción I Won't Forget You, que aparece en el primer trabajo discográfico de la agrupación, relata este hecho a modo de despedida de los miembros de la banda a sus novias).

A partir de ese momento, Poison logró un destacado reconocimiento en la escena Hard Rock, aprovechando la gran popularidad que había tomado el género con artistas como Twisted Sister, Ratt, Cinderella y Warrant, testimonio de ello son las ventas millonarias de sus discos, especialmente de Open Up and Say...Ahh!, de 1988, de donde se desprenden los recordados hits Every Rose has its Thorn y Fallen' Angel.

Durante esta época de gran éxito comercial, tuvo un sonado romance con Pamela Denise Anderson (a quien posteriormente dedicaría la canción Sexual Thing), quien más tarde fue esposa y novia de los músicos de hard rock Tommy Lee y Kid Rock respectivamente.

Tras el éxito con Poison, Bret ha iniciado una carrera en solitario muy fructífera, innovando el sonido que lo ha hecho característico.

Michaels ha incursionado en el mundo del cine de la mano del actor Charlie Sheen, con el que compartió una compañía productora de cine, llamada Sheen/Michaels Entertainment. También ha hecho algunas apariciones estelares en televisión, y recientemente hiso un reality show con Bret como protagonista, llamado Rock of Love.Posteriormetre sacando la segunda temporada . También hizo aparición en el videojuego para PS3, Xbox 360 y Nintendo Wii, Guitar Hero 3 Legends Of Rock representando al cantante y en el juego es posible ver su video comprándolo en la tienda y viéndolo en opciones.

Bobby Dall

2009-08-10T10:41:00.000-07:00

Robert Harry Kuykendall, mejor conocido como Bobby Dall (2 de noviembre de 1963, en Miami, Florida), es el actual bajista de la banda de Hard Rock estadounidense Poison.

Junto a Bret Michaels y Rikki Rockett, Dall fue uno de los fundadores de la banda Paris, que más tarde pasaría a llamarse Poison, y a obtener éxito mundial con discos como Open Up and Say...Ahh! y Flesh & Blood.

En la actualidad está radicado en Indialantic, Florida.

C. C. DeVille

2009-08-10T10:40:00.000-07:00

Bruce Anthony Johannesson, mejor conocido como C. C. DeVille (14 de mayo de 1962 en Brooklyn, Nueva York), es el guitarrista líder de la banda de Hard Rock estadounidense Poison.

Su debut como músico se produjo en la banda de Hard Rock Lace, donde adoptó la imagen Glam que lo caracterizaría a través de los años. Sin embargo, años más tarde audicionaría para la banda Poison, donde compite con el guitarrista Slash (ex-Guns n' Roses), logrando el puesto de guitarrista líder. DeVille fue importante en los primeros años de Poison, escribiendo junto a Bret Michaels la mayoría de las canciones de los discos Look What the Cat Dragged In (1986), Open Up And Say...Ahh!, (1988) y Flesh and Blood (1990).

Tras su salida de Poison,en parte por el abuso de las drogas,fue reemplazado por el guitarrista Richie Kotzen, DeVille forma la agrupación Samantha 7, una banda de muy corta duración compuesta por el guitarrista Ty Longley, el bajista Krys Baratto y el baterista Francis Ruiz. Se presentaron en Woodstock en 1999. En el 2000 grabaron un disco titulado homónimamente.

También participó como guitarrista en la grabación de la canción Cherry Pie, de la banda de Hard Rock estadounidense Warrant. Deville aparece también en un episodio de la serie South of Nowhere y participa en el 2007 en el reality Las olimpiadas de la vida surrealista(titulo en español) de la cadena VH1 siendo eliminado en 9no lugar

Van Halen

2009-08-02T12:44:00.000-07:00

Van Halen es una banda estadounidense de hard rock, llamada así por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarrista y baterista respectivamente).

El primer álbum de la banda, Van Halen de 1978 es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes; otros de los rasgos distintivos del grupo en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su cantante David Lee Roth, conocido como "Diamond" Dave.

De 1978 a 1998 la banda editó 11 álbumes (todos ellos estuvieron entre los 20 mejores de Billboard). La banda ha vendido más de 80 millones de álbumes mundialmente y ha recibido varias nominaciones a los premios Grammy, ganando uno con el álbum "For Unlawful Carnal Knowledge" en 1991. Van Halen figura en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de rock de Billboard. Según la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos, Van Halen es Nº 19 en la lista los artistas que más han vendido jamás (habiendo vendido más de 56 millones de álbumes en EE.UU.).

La Familia Van Halen emigra de Nijmegen, Holanda hacia Pasadena, California en los años 1960’s. El padre de Eddie y Alex, Jan Van Halen, era un músico realizado y transmitió a sus hijos el amor a la música. Siendo los hermanos Van Halen unos niños, fueron entrenados como pianistas clásicos. Con el paso del tiempo, Alex comenzó su aprendizaje con la guitarra. Eddie tuvo interés en tocar la batería. Cuenta la historia que mientras Eddie trabajaba repartiendo periódicos para pagar su batería, su hermano Alex practicaba con ella. Eddie vio como su hermano le superaba mucho en la ejecución del instrumento y decidió aprender a tocar la guitarra.

En su época de juventud, los hermanos Van Halen tocaron en varios grupos y realizando actuaciones en patios particulares, fiestas escolares, estacionamientos y pasaron por varios cambios de nombre como The Trojan Rubber Company, The Broken Combs, Rat Salad y Mammoth. David Lee Roth, un joven cantante que alquilaba a los hermanos Van Halen el equipo de sonido para voz, entra al grupo en 1974, ya que Eddie y Alex vieron que podrían ahorrarse ese dinero. Michael Anthony es invitado también a tocar en el grupo ese mismo año. El nombre de Mammoth tenía que ser cambiado ya que otro grupo lo estaba utilizando y entre los cuatro buscaron un nuevo nombre para el grupo y David Lee Roth sugirió el apellido de los hermanos Van Halen.

La banda se convirtió en todo un éxito en el circuito de clubes de Los Ángeles, California, en los años 70. En 1976, Gene Simmons (miembro de KISS) asiste a un show de Van Halen y rápidamente financia y graba una cinta demo sin poder convencer a su discográfica de que los firmara. Esta situación no afecta el ánimo del cuarteto y continúan ofreciendo espectáculos abarrotados. Mo Ostin, un ejecutivo de Warner Brothers asiste también a un show junto con Ted Templeman, y firma al grupo después de una pequeña junta de negocios al finalizar el show en el Club Starwood de Los Ángeles.

Van Halen ( 1878 - 1985 ) Con David Lee Roth

2009-08-02T12:43:00.001-07:00

La banda entra inmediatamente al estudio con Templeman como productor y graba su primer álbum, el cual es lanzado en 1978 obteniendo un éxito inmediato. Con el título homónimo Van Halen, el álbum presentaba innovaciones en ejecución, producción y arreglos. Fue pronto catalogado como uno de los más extraordinarios álbumes de rock.

La pista instrumental Eruption introdujo al mundo del Rock and Roll una nueva técnica para solos de guitarra, llamada Tapping: una técnica utilizando ambas manos en el mástil de la guitarra. Otros músicos ya habían desarrollado técnicas con ambas manos en la guitarra desde los años 50, pero la técnica de Eddie Van Halen era algo más: un ataque de notas y efectos muy amplificada y melódica. Eruption le otorgó a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de dios de la guitarra con tan solo 21 años. Cuenta la historia que antes del lanzamiento de su primer álbum, Eddie tocaba sus solos dando la espalda al público para esconder su técnica a los imitadores.

La banda estuvo de gira casi por un año, estableciendo su reputación firmemente como una talentosa y excitante banda en vivo. La química se basaba en la mágica técnica de Eddie Van Halen y los actos inusuales y estrafalarios del vocalista David Lee Roth, un contraste que más tarde se convertiría en un conflicto entre el grupo.

En diciembre de 1978, mientras el grupo junto con su productor Ted Templeman festejaban la navidad y el año exitoso que terminaba, Eddie Van Halen mostró sus dotes musicales en una guitarra acústica.Esto agradó a Templeman, quien le sugirió que grabara un solo similar a Eruption en acústico en próximo álbum (Van Halen II), el cual fue titulado Spanish Fly.

La banda regresa al estudio en 1979 para la grabación del álbum Van Halen II, muy similar en estilo y sonido a su predecesor, este álbum contenía como primer sencillo Dance the Night Away, el cual lograría establecerse fácilmente dentro de las listas de popularidad.

Para los próximos cuatro años, la banda continuaría alternando lanzamientos de discos con giras, para así incrementar su éxito comercial y de la crítica.

Durante la época del lanzamiento del álbum Women and Children First en 1980 Van Halen era la banda más exitosa e influyente del mundo rock. Sin embargo en 1981, mientras se grababa el álbum Fair Warning, comenzaban a surgir las tensiones entre los deseos de experimentación de Eddie en crear canciones más serias y complejas con los instintos pop de David Lee Roth. Fair Warning fue al inicio una decepción en ventas pero más tarde tomaría fuerza gracias a las recomendaciones que se hacían de persona en persona. Inclusive para muchos fanáticos de la banda, éste es el mejor álbum grabado por ellos durante la era Roth y en el que se incluyen clásicos como Meanstreet, Hear about it later, So this is love y Unchained. Pero la banda regresaría a un sonido más accesible con el lanzamiento del álbum Diver Down el cual consiste en una serie de covers destacando el éxito clásico de Roy Orbison Oh, Pretty Woman.

La banda comenzó a filmar los primeros videos musicales para MTV, y la imagen magnética de "Diamond Dave" Roth fue naturalmente el foco de atracción, cosa que no agradaba del todo a los demás miembros del grupo. Después de otra gira exitosa, Van Halen se convierte en el grupo mejor pagado en la historia por una sola presentación en el US Festival de 1983.

El siguiente álbum 1984 (lanzado en diciembre de 1983), se convirtió en el pináculo comercial y artístico de la banda, así como en el punto de quiebre para la alineación original. 1984 integraba teclados electrónicos al sonido de la banda (ya se habían utilizado anteriormente en otras grabaciones, como por ejemplo, en Dance the Night Away y And the Cradle Will Rock..., pero nunca tan prominentemente). El primer sencillo, Jump, presentaba una tonada en sintetizador como gancho, una letra muy pegajosa y dos increíbles solos ejecutados por Eddie, uno de guitarra y otro de sintetizador, que lo convirtió en su primer éxito #1. 1984 fue aclamado por los críticos y los admiradores y llegó hasta el sitio #2 de las listas de Billboard, detrás del súper popular álbum Thriller de Michael Jackson (en el cual Eddie Van Halen toca el solo de guitarra en el sencillo "Beat It"). Los videos musicales para Jump, Panama y Hot For Teacher fueron muy populares.

En medio de su gran gira y éxito comercial, la tensión personal y artística entre los músicos llegó a un punto de quiebre y David Lee Roth abandona al grupo en abril de 1985.

La era de David Lee Roth, sigue siendo vista como la más criticada y la más exitosa comercialmente, habiendo influenciado a casi todas las bandas que surgieron en los 80s. Sus álbumes más vendidos hasta hoy son el álbum debut y el último álbum con David Lee Roth, 1984. Ambos han alcanzado el nivel de Discos de Diamante vendiendo cada uno más de 10 millones de copias. Adicionalmente, ambos álbumes han sido catalogados como grandes éxitos del Hard rock, por sus innovaciones artísticas que aunque han sido emuladas, permanecen únicas. Las canciones Runnin' with the Devil contenida en el primer álbum, y Jump, del álbum 1984, están catalogadas como las canciones más influyentes en el salón de la fama del Rock And Roll.

Van Halen ( 1985 - 1996 ) con Sammy Hagar

2009-08-02T12:42:00.000-07:00

Para mediados de 1985, Van Halen se encontraba sin vocalista principal, se rumoraba mucho con el nombre del siguiente cantante y los hermanos Van Halen confirmaron que alguna vez se pensó en invitar a varios artistas para que interpretaran las canciones de su siguiente disco.

Pero en ese mismo año, mientras Eddie visitaba el taller para automóviles "Claudio's", comenta con el dueño que esta en busca de un nuevo vocalista a lo que Claudio menciona el nombre de Sammy Hagar, con el que acababa de hablar para avisar que su Lamborghini ya estaba listo y Eddie se pone en contacto con Hagar y arregla una visita al estudio de Eddie para hablar con toda la banda.

Después de una corta junta de negocios, Eddie comienza a tocar una canción en la que estaba trabajando en esos momentos y Hagar comienza a cantar una letra inventada, esta canción más tarde se convertiría en el sencillo "Summer Nights" incluida en el siguiente álbum que es lanzado en 1986 titulado "5150" del cual se desprendieron otros sencillos, como "Why Can't This Be Love?", "Dreams" y "Love Walks In" que seguían con la marcada ejecución de sintetizadores por parte de Eddie.

El periodo de Van Halen con Sammy Hagar fue marcado por 2 corrientes opuestas: La expansión del éxito comercial de la banda y la aceptación de una audiencia mayor, pero al mismo tiempo se sentía un creciente resentimiento por la salida de Roth. La sensibilidad musical de Hagar permitió a Van Halen obtener acceso a una audiencia mayor, con letras que eran más introspectivas y soñadoras. Esto acompañado con una instrumentación ampliada de Eddie, quien demostró elementos más firmes y temáticos y una mezcla avanzada de texturas musicales en cada canción. El resultado fue un sonido más maduro e integrado, muy diferente al pesado y cargado sonido rockanrolero de los trabajos anteriores del grupo. los seguidores de hueso colorado del "Van Halen Clásico" marcaron al sonido del nuevo "Van Hagar" como muy suave y flojo comparado con la actitud más Rockera de la época con Roth que alguna vez el mismo Roth describió como una mezcla de religión y hockey.

En 1988 y con el lanzamiento del álbum "OU812", Van Halen sale de gira encabezando el festival "Monsters of Rock" en el cual compartían el escenario con las bandas Kingdom Come, Metallica, Dokken y Scorpions, teniendo una muy buena respuesta de los seguidores y del público que llenaban los estadios en que se presentaban.

Durante la estancia de Hagar, la banda estableció una fórmula musical que fue un éxito comercial en los Estados Unidos. Los cuatro álbumes de estudio producidos durante este periodo, alcanzaron el #1 de las listas Billboard. Fue también en esta época en que 17 temas alcanzaron los primeros 12 lugares en las listas de rock. Adicionalmente, Van Halen fue nominado para dos premios Grammy, ganándolo en 1991 por el Mejor Acto de Hard Rock con Vocales por el álbum de 1990 "For Unlawful Carnal Knowledge" producido por Ted Templeman quien produjera los primeros seis discos con David Lee Roth. Van Halen continuo disfrutando de un éxito popular durante los 1990's, mientras que muchas bandas contemporáneas caían del gusto de la gente.

La segunda encarnación de Van Halen también vio crecer el uso de la marca Van Halen, expandiéndose a otros medios con películas de alto presupuesto, grabaciones de conciertos en vivo, y hasta su propia cantina en Cabo San Lucas, México. Si El estilo innovador de David Lee Roth convirtió a Van Halen como líder de todas las bandas de Hard Rock de ese momento, el estilo más conservador y de hombre trabajador hizo de Van Halen una franquicia y un Icono del Rock.

Por primera vez en la historia de Van Halen, se lanza en 1993 un disco en vivo titulado "Right Here, Right Now" mostrando la energía que el grupo muestra en el escenario, en el año 1987 ya se había realizado una producción en vivo, "Live Without a Net" la cual solo fue lanzada en video.

El último álbum de esta alineación es lanzado en 1995 y lleva como título "Balance", título que refleja el momento en que Eddie busca un balance en su vida y busca desintoxicarse de sustancias.

Durante la grabación de su contribución para la banda sonora de la película "Twister", llevó la tensión entre Hagar y los hermanos Van Halen al máximo, llevando a Hagar a abandonar el grupo en 1996. Hagar comenta que él fue despedido; Eddie Van Halen comenta que Hagar renunció. El último sencillo con Hagar se llamó "Humans Being", en ese mismo álbum Eddie y Alex Van Halen contribuyen con el tema "Respect the Wind".

Van Halen ( 1996 - 1998 ) con Gary Cherone

2009-08-02T12:41:00.000-07:00

Antes de que Sammy abandonara a la banda, Van Halen ya trabajaba en un álbum de éxitos. David Lee Roth contacta a Eddie para discutir que canciones debían ser incluidas. Eddie pide a David que colaborara con la banda en algunas canciones nuevas para ser incluidas en dicho álbum. El resultado fueron dos canciones: "Can't Get This Stuff No More" y "Me Wise Magic".

El álbum "Best of Van Halen, Vol. I" llegó al #1 de las listas al igual que el sencillo "Me Wise Magic".

El 4 de Septiembre de 1996, Van Halen con David Lee Roth hacen una aparición en la entrega de premios MTV, siendo ésta su primera aparición en público en 11 años, recibiendo una gran ovación del público asistente, desafortunadamente esta también seria la última aparición del Van Halen Clásico. Mucha gente pensó que David Lee Roth regresaba con la banda pero unos instantes después en una entrevista tras bambalinas, Eddie negaba que tuvieran alguna gira o álbum en puerta con Roth y días más tarde en un comunicado, David informaba que no estaba de regreso con Van Halen, aun cuando el sentía que así se lo hizo creer Eddie Van Halen. Esto solo creo mucha controversia entre los fans y Van Halen no contaba una vez más con vocalista principal.

Ray Danniels, quien ahora manejaba a la banda, también manejaba a la Banda de Boston "Extreme" (antes separada ahora vuelta a unir para nueva gira mundial 08) y sugirió a Gary Cherone como el nuevo vocalista para Van Halen. Gary se reunió con Van Halen y tocaron algunas canciones del Van Halen Clásico. Cherone fue admitido Inmediatamente. El resultado de esta nueva agrupación fue el álbum "Van Halen 3" que fue lanzado el 17 de Marzo de 1998 llegando hasta el lugar 4 de las listas de éxitos y el sencillo "Without You" debuto como #1 en las listas de Billboard.

Esta agrupación no duraría mucho, los fans y el público no respondieron muy bien hacia el nuevo álbum que ha vendido hasta la fecha, alrededor de 500.000 copias, siendo éste el único álbum de Van Halen que no ha llegado al estatus de disco de platino. Además la gira para soportar dicho álbum no tuvo el éxito que se había tenido con anterioridad, aun cuando Gary mostraba una gran energía en cada presentación e interpretaba canciones de todas las eras por las que la banda había pasado. Hagar se negaba a cantar muchas de las canciones de David Lee Roth

Nunca se sabrá el motivo real de la separación de Cherone de la agrupación en 1999, muchos especulan que los ejecutivos de Warner Brothers persuadieron a los Hermanos Van Halen para terminar con Cherone por las bajas ventas del disco Van Halen III. La separación fue amistosa y pacífica a diferencia de las separaciones anteriores.

Van Halen ( 2004 ) con Sammy Hagar

2009-08-02T12:40:00.000-07:00

En marzo de 2004, Van Halen anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum de éxitos y una gira solamente dentro de los Estados Unidos de América con Sammy Hagar; Warner Brothers lanza el álbum "Best of Both Worlds" conteniendo tres nuevos temas con Hagar "It's About Time", "Up For Breakfast" y "Learning To See". Este álbum de éxitos incluye únicamente temas de la época con David Lee Roth y la época con Sammy Hagar, excluyendo totalmente la época con Gary Cherone. El público reacciona bien a esta nueva gira. Pero una vez más, los fans y el público no saben sobre el futuro de Van Halen. Desde el término de la gira, en Noviembre de 2004, la banda vuelve a sumirse en un silencio total. Muchos fans mantienen la esperanza de que David Lee Roth regrese a la banda para una última gira de despedida.

Van Halen ( 1999-2004 )

2009-08-02T12:39:00.000-07:00

Con la decepcionante actuación del álbum "Van Halen 3" y la salida de Gary Cherone, parecía que Van Halen se encaminaba a los libros de historia. Entre 1999 y 2004 la banda no lanzo ningún álbum y no había información oficial sobre el futuro de Van Halen. Noticias y rumores sobre los miembros pasados y actuales surgían de vez en cuando, siendo éstas las más sobresalientes.

En 2001, Eddie Van Halen se sometió a una operación de cadera.

En 2002, Warner Brothers terminaba su contrato con Van Halen, después de haber
lanzado todos sus álbumes desde 1978.

En 2002 Eddie Van Halen recibe tratamiento contra Cáncer de Garganta
Se anuncia la separación del matrimonio de Eddie Van Halen con la actriz Valerie Bertinelli después de 21 años de matrimonio

En 2004, David Lee Roth gira una demanda en contra de Van Halen, sus representantes y la compañía de discos por no ser participe de las renegociaciones de regalías en
1996.

Eddie y Alex continúan trabajando componiendo canciones para nuevos álbumes.
Michael Anthony tiene varios proyectos de mercadotecnia de productos y está involucrado con el show anual de la industria de la música Namm; se presenta como invitado en algunos conciertos de Sammy Hagar y saca al mercado una línea de salsas para cocktail.

Desde 1996 David Lee Roth continua lanzando álbumes, saliendo en giras, se presenta como comentarista de radio, además de participar con los Boston Pops el 4 de Julio de 2004. En 2005 recibe la certificación como paramédico y en 2006 reemplaza a Howard Stern en la radio matinal de la costa este de los EE.UU. estando únicamente 4 meses al aire.
Gary Cherone inicia una limitada carrera como solista y desmiente rumores de volver con Van Halen.

En 2002 David Lee Roth y Sammy Hagar salen de gira juntos, siendo un éxito con llenos totales en cada presentación, durante esta gira, Michael Anthony se unía en algunos conciertos con Sammy Hagar para tocar algunas canciones, pero nunca se unió en la parte de las presentaciones de David Lee Roth.

Sammy Hagar es el más activo con varios lanzamientos y giras, además de sacar al mercado el Tequila "Cabo Wabo" y tener la franquicia de cantinas en Cabo San Lucas, México y en Lake Tahoe, Nevada.

Van Halen ( 2007 - Actualidad ) con David Lee Roth

2009-08-02T12:38:00.000-07:00

El 13 de agosto de 2007, Van Halen anuncia en una rueda de prensa su nueva gira por Estados Unidos, México y Canadá con David Lee Roth como vocalista y Wolfgang Van Halen en el bajo. En la rueda de prensa se mencionó que piensan dar conciertos alrededor del mundo y que habrá una nueva producción discográfica muy pronto, según fuertes rumores, el nuevo álbum será en vivo, por lo que la banda mira con buenas perspectivas el futuro para goce y disfrute de los fans. A finales del verano, Van Halen se embarcó en una gira de conciertos por Canada, México y Estados Unidos con la participación de su original vocalista David Lee Roth, en la guitarra Eddie Van Halen, en la batería Alex Van Halen y en el bajo el hijo de Eddie, Wolfgang, quien se ha unido a la banda con solo 17 años de edad. La gira inició el 27 de septiembre en Charlotte, Carolina Del Norte, Nevada y se prevé que sean 26 fechas de conciertos por Norte América. Después de este exitoso tour y debido a la gran respuesta del público, Van Halen anunció en su página web que alargará la gira reanudándola en Enero y acabándola el 7 de Abril de 2008 en Milwaukee, de momento seguirá solo por Estados Unidos y contará con casi 30 nuevos conciertos.

Eddie Van Halen

2009-08-02T12:37:00.000-07:00

Edward Lodewijk Van Halen, (nacido el 26 de enero de 1955 en Ámsterdam, Países Bajos) es el guitarrista y pianista fundador de la banda de rock Van Halen.

Ocupó la septuagésima posición entre los mejores guitarristas en una encuesta realizada entre los suscriptores de Rolling Stone.

Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, nacieron en Holanda y en el año 1967 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, de nombre Jan Van Halen, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock lo que los llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo Eddie, aprovechando que Alex salía constantemente a fiestas, agarraba su guitarra y la tocaba desde muy temprano hasta la madrugada, Alex cuando llegaba de las fiestas, sentado al pie de su cama, tocando casi 8 horas diarias. Al ver Alex la destreza de Eddie, pasó a sentarse en la batería.

Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie parecía inspirarse por guitarristas como Eric Clapton, Brian May y Jimmy Page.

Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo.

En la escuela secundaria estaba Michael Anthony quien dijo: "todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mammoth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salad, en 1974.

Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y, un día, Gene Simmons (Bajista de KISS), les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego hicieron toda su discografía.

El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos tales como: "Runnin´ with the Devil", "Eruption", "You Really Got Me", "Ain't Talkin 'bout Love", "Atomic Punk" y "Jamie's Cryin", alrededor de 1978.

Al año siguiente, le propusieron hacer la segunda parte de este álbum (Van Halen II), en el cual se incluyeron éxitos tales como: "Dance the Night Away", "You're No Good", etc. Eso fue en el año 1979.

En 1980, salió el tercer disco de la banda, llamado "Women And Children First", que no tuvo muchos singles de exitosos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard.

Dos años más tarde salió el disco "Diver down", el cual recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: "(Oh) Pretty Woman", "Cathedral", "Big Bad Bill (Is Sweet William Now"), etc.

Después de un año, 1983, salió "Fair warning", el cuál contenía uno de los éxitos más grandes de la banda, "Unchained".

Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller de Michael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, Le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto molestó mucho a DLR, que para vengarse grabó su propio disco en solitario sin avisar a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo.

Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garaje y había un auto muy lujoso. Éste, extrañado preguntó quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo: "es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda." y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar.

Sammy era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer.

Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: "Why Can't This Be Love", "Dreams", "Love Walks In" y "Best Of Both Worlds".

Dos años después, en 1988 salió "OU812", discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. De allí, hubo varios singles exitosos, tales como: "When It's Love", "Finish What Ya Started", "Feels So Good", "Cabo Wabo", etc.

Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. Hubo un trabajo promocional de este disco tan grande que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina. Cubriendo distintas partes del globo.

Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: "One Way To Rock", "Give To Live" (Sammy Solo) y "Won't Get Fooled Again".

Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance. En este disco se encuentran los éxitos: "Can't Stop Lovin' You", "Don't Tell Me" (What love Can Do), "Not Enough", etc. Después, Eddie tuvo problemas con el alcohol y Sammy generó un a polémica por la canción Amsterdam, que hace mención que allí las drogas son legales. Eddie y Sammy generaron una polémica cuando Ed mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.

Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock, A él se le debe el desarrollo y popularización de la técnica del tapping, tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos.

Alex Van Halen

2009-08-02T12:36:00.000-07:00

Alex nació en Nijmegen, Holanda el 8 de mayo de 1953. Su padre era holandés y su madre era Indonesa.

Desde pequeño, Alex recibió instrucción musical junto con su hermano Eddie Van Halen como pianista. El padre de los Van Halen era un músico profesional. Sin embargo, los hermanos desarrollaron un gran gusto por el rock and roll. La famila Van Halen se mudó a Pasadena, California en 1962.

Alex en un prinicipio se desenvolvió como guitarrista. Sin embargo, cuando Eddie compró una batería, al probarse Alex descubrió que se desenvolvía mucho mejor en este instrumento, mientras que Eddie optó por la guitarra. Así, Alex comenzó su carrera de baterista.

Alex ha mostrado también su trabajo como pianista; en el soundtrack de la película Twister intepreta la canción "Respect The Wind".

El mayor de los Van Halen se ha caracterizado por ser un baterista al que le gusta dar espectáculo, con solos agresivos e interminables

David Lee Roth

2009-08-02T12:35:00.000-07:00

David Lee Roth (nacido el 10 de octubre de 1954 en Indiana) es un cantante estadounidense de rock, famoso por haber sido vocalista del grupo de Hard Rock Van Halen. Es también conocido como "Diamond Dave".

A principios de los años setenta, David Lee Roth era un joven que le alquilaba el equipo de sonido a los hermanos Eddie y Alex Van Halen. Se rumorea que para ahorrarse el dinero, invitaron a Roth al grupo y así, junto con Michael Anthony, formaron el grupo Mamooth. Tras los problemas relacionados con este nombre, el mismo Roth sugiere tomar el apellido de los hermanos holandeses y así nace Van Halen.

Gene Simmons, bajista y vocalista del grupo musical KISS descubre al cuarteto e intenta financiarlos. Le compró a David Lee Roth sus primeros pantalones de cuero para ganarse a la banda. Pero Gene Simmons en ese momento no pudo aportar suficiente dinero como para ficharles y solo consiguió lanzarles al éxito financiándoles su primera maqueta, que luego llegó a manos de la discográfica Warner Bros, y de ahí al estrellato. No fue hasta años más tarde cuando Gene Simmons fundó su propia discográfica "Simmons Records", pero eso ya es otra historia.

Después del éxito alcanzado por el grupo a nivel mundial y tras publicar seis discos, las claras diferencias musicales entre Roth y los hermanos Van Halen se hacen evidentes tras la publicación del exitoso álbum "1984" en 1984. Dave realiza el EP "Crazy from the heat" en 1985 bajo su propio nombre de artista mientras sigue siendo miembro de Van Halen, y tras comprobar su éxito es entonces cuando decide abandonar la formación de Van Halen.

Sammy Hagar ocuparía la vacante de vocalista en Van Halen.

En 1986 Roth publica su primer álbum titulado "Eat 'em and smile" con Steve Vai, Billy Sheehan y Greg Bissonette siendo todo un éxito de ventas con el mega-hit "Yankee Rose". Incluso, tras el éxito alcanzado, Dave se toma el lujo de hacer una versión de su propio disco, ésta vez en castellano (con acento latinoamericano). El disco sería exactamente el mismo, menos en la pista de voz, lo que para ser sinceros no quedó del todo bien, hablando de calidad. Pero fue una idea muy original, quizá fuese el primer cantante de la historia en realizar dos discos idénticos pero en dos idiomas diferentes, y además en el mismo año. El disco se tituló "Sonrisa salvaje" y ha sido remasterizado y relanzado en el año 2008.

Mientras tanto Sammy Hagar pasa a ser el nuevo vocalista de Van Halen, y los fans se vieron dividos entre el nuevo sonido del grupo, con más teclados y seriedad en las composiciones que cuando eran más rockeros, y el sonido de David Lee Roth, que, junto a Steve Vai recordaba más a los Van Halen anteriores.

Hubo quienes aceptaron con agrado el cambio de Van Halen y hubo quienes quisieron seguir en la línea del rock y prefirieron a Roth. Y por lo tanto, hubo polémica y discusiones por años, entre los fans y hasta entre los propios miembros.

Véase por ejemplo los títulos que ambas bandas decidían para sus nuevos álbumes:

1986 - Van Halen - "5150" (código de la policía para describir que un hombre loco anda suelto.)

1986 - David Lee Roth - "Eat 'em and smile" (cómetelos y sonríe.)

1988 - Van Halen - "OU812" (traducido sonoramente como: Oh, tu comes uno también.)

1988 - David Lee Roth - "Skyscraper" (rascacielos. Podría hacer referéncia al éxito alcanzado en contra de sus antiguos compañeros.)

1991 - Van Halen - "F.U.C.K" (¿un mensaje directo?.)

1991 - David Lee Roth - "A little ain't enough" (un poco no es suficiente. ¿Una respuesta directa?.)

1994 - David Lee Roth - "Your filthy little mouth" (este último dio muchos problemas cuando tuvieron la oportunidad en el año 1996, de volver a reunirse, pues el mensaje es más que directo: Tu sucia y pequeña boca.)

De todas maneras, el éxito de Roth comenzó a decaer precisamente con el disco "Skyscraper" en 1988, pues incluía demasiados teclados y a muchos de los fans del rock duro no acabó de convencer. El disco tuvo poco éxito y la banda se desintegró dejando sólo a Dave.

Roth continuó reclutanto músicos con talento, pero las diferentes formaciones que se fueron sucediendo también fueron un lastre, pues los fans no aguantan tanto cambio de miembros y hasta de estilo.

A principios del siglo XXI, Roth tuvo una exitosa gira con Sammy Hagar Y Michael Anthony, antiguo bajista de Van Halen, en varias ciudades de los Estados Unidos. En 2004 recibió el título de auxiliar de enfermería en la Ciudad de Nueva York y se ha dedicado igualmente a ser locutor de radio.

La esperanza de los fans de que Roth regrese a Van Halen se cumplió en enero de 2007, cuando en la página oficial de Van Halen se anunció que David Lee Roth saldría de gira con Van Halen en el verano. David Lee Roth es de nuevo el vocalista de Van Halen, siendo la formación: David Lee Roth, los hermanos Van Halen y el hijo de Eddie Van Halen (Wolfang Van Halen) al bajo, excluyendo al antiguo y fundador miembro Michael Anthony.

Michael Anthony

2009-08-02T12:34:00.000-07:00

Michael Anthony Sobolewski (20 de junio de 1954) es un músico americano, conocido principalmente por su trabajo de bajista, corista, y fundador de la banda de rock Van Halen. Nació en Chicago, Illinois. Anthony permaneció en la banda desde 1974 hasta 2006.

A pesar de que Anthony ha tocado diversos bajos, su instrumento más conocido es su bajo Jack Daniel personalizado, que por lo general reserva para sus solos.

Está casado con su amor de secundaria, Sue, desde 1981, y es padre de dos hijas: Elisha (nacida en 1985) y Taylor (nacida en 1991).

Sammy Hagar

2009-08-02T12:33:00.000-07:00

Samuel Roy Hagar, nacido el 13 de octubre de 1947, en Monterey, California, EE.UU., mejor conocido como Sammy Hagar es un guitarrista de rock, cantante y compositor. Fue miembro de Van Halen y, a principios de los 70, de la banda de rock Montrose. Es de origen libanés y sobrino del músico Ken Tamplin.

Tras una breve carrera como boxeador, siguiendo los pasos de su padre, Sammy se interesó por la floreciente escena musical del Sur de California, formando su primera banda: The Faboulous Catillas. También se le conoció en alguna de las otras bandas pre-Montrose como Skinny, Sammy Hagar Band, Justice Brothers, Dustcloud, Cotton, Jimmy y Manhole. En Justice Brothers también tocó David Lauser.

El mayor éxito de su carrera hasta entonces vendría de la mano del trabajo junto al grupo Montrose en sus discos de debut Montrose (1973) y Paper Money (1974), incluyendo la canción compuesta por el propio Hagar Bad Motor Scooter. Tras desavenencias con el fundador Ronnie Montrose durante un tour europeo, Sammy dejó el grupo junto con el bajista Bill Church y el baterista Denny Carmassi en 1977.

Hagar comenzó entonces una ascendente carrera de éxito en solitario. Tras un moderado éxito en Capitol Records con discos como Nine on a Ten Scale (1976) que incluía el exitoso Red, Hagar buscó la colaboración de su amigo y ex-colega de Justice Brothers David Lauser como baterista. Con estos cambios y el cambio a Geffen Records, disfrutó de éxitos como Heavy Metal, Three Lock Box y su quizás más conocida I Can't Drive 55 una protesta contra la limitación federal de circular a más de 55 millas por hora (88km/h) en las autopistas americanas. (Dicha ley fue modificada más tarde y finalmente abolida por lo que la canción fue modificada a 65).

La continua aparición durante este periodo de Sammy con ropa roja en sus vídeos hizo que fuera conocido como el rockero rojo.

En 1983-84 Sammy Hagar y Neal Schon formaron el supergrupo HSAS (Hagar Schon Aaronson Shrieve) junto con el bajista ex-Foghat: Kenny Aaronson y el baterista ex-Santana: Michael Shrieve.

HSAS dio un pequeño tour navideño de beneficencia y publicó un disco Through The Fire. Este proyecto tuvo corta vida. Un tema en particular, una versión de Whiter Shade of Pale recibió una notable difusión con el puesto 94 de las listas de singles Billboard.

Tras separar los caminos con el popular vocalista David Lee Roth, los demás miembros de Van Halen contactaron mucha gente para buscar un vocalista. Gracias al aprecio de Eddie por Montrose, oyeron y rápidamente contrataron a Hagar la vacante.

Con Sammy al frente, Van Halen produjo 4 "platinos", números 1 en las listas Billboard: 5150, OU812, For Unlawful Carnal Knowledge y Balance (a tener en cuenta que en las época de Roth, Van Halen sólo tuvo un número 1 con Jump). Aun así, los problemas acabaron aflorando, llegando a su fin en 1996.

Hagar no estuvo de acuerdo en grabar dos pistas más en la banda sonora de Twister. Tras haber estado de acuerdo en tomarse una pausa tras su gira de 1995, y mantuvo su desacuerdo en uno nuevo hit en este punto de la historia de la banda. Estos temas fueron forzados por el nuevo mánager del grupo, cuñado de Alex Van Halen, tras la muerte del mánager de toda la vida Ed Leffler.

Hagar quería hacer un nuevo álbum de estudio en su lugar, pero sólo cuando Eddie, Alex y la esposa embarazada propia hubiesen terminado sus problemas médicos. Las circunstancias quisieron que Sammy estuviera en Hawaii con su esposa cuando eddie quiso que volviese al estudio. Cuando Sammy no apareció éste le dijo que estaba despedido. Eddie le pidió que se fuera.

El final definitivo vino cuando Eddie comenzó a trabajar con el vocalista David Lee Roth en lugar de Hagar, e hicieron dos nuevas canciones con Roth para el Best of Volume 1. Cuando Van Halen rompió de nuevo con Roth, en lugar de recontratar a Hagar, buscó un nuevo cantante: Gary Cherone.

Decidido a renacer de sus cenizas, Hagar se puso a producir nuevos trabajos en solitarios tras dejar Van Halen en 1996. Impulsó su nueva banda en solitario The Waboritas, contando de nuevo con David Lauser a la batería, así como el ex-teclista Jesse Harms y los nuevos guitarrista Vic Johnson ex-Busboys y el bajista Mona ex-Tommy Tutone.

En el 2002, con Van Halen sin reformarse del todo todavía, Hagar se reunió con los guitarristas Neal Schon de Journey y más tarde con Joe Satriani para formar un nuevo proyecto llamado Planet Us, junto con Michael Anthony al bajo miembro de Van Halen y Deen Castronovo baterista de Journey. A pesar de tener grandes intenciones, la banda sólo grabó dos canciones y tocó unas pocas veces antes de disolverse cuando Hagar y Anthony se reincorporaron a Van Halen.

Tras el exitoso tour Heavyweights of Rock (2003), donde compartió liderazgo con David Lee Roth, Hagar empezó a recordar a sus ex compañeros de Van Halen, al que acabó llamando a finales de 2003 a través de un amigo común.

A principios de 2004, Van Halen junto con Sammy Hagar se anunciaron al gran público culminando con un anticipado tour veraniego y un doble CD titulado Best of Worlds incluyendo tres nuevas canciones de Van Halen interpretadas por Sammy Hagar.

Los siguientes conciertos del tour trajeron más problemas, especialmente cuando Eddie Van Halen cayó en el abuso del alcohol, con el lamentable final en el show de Tucson, Arizona Cuando acabó el concierto, Eddie estampó su guitarra contra el escenario lanzando astillas al público. Esto causó que la tensión subiera tras el escenario y rompieron la posibilidades de un nuevo disco.

En 2005, Hagar continuó tocando con los Waboritas y giró por la costa Atlántica y el Medio Oeste y sumó al bajista Michael Anthony, llamando la banda Los Tres Gusanos. En Agosto de ese año, Hagar inició un nuevo mini-tour comenzando en el DTE eneregy Music Theatre en Clarkston, Míchigan impactanto en todo el sudoeste antes de acabar sólo en la Cantina Tahoe Wabo.

Actualmente está desarrollando un proyecto llamado Chickenfoot junto al bajista Michael Anthony, el guitarrista Joe Satriani y al baterista de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.

Una nueva gira se ha anunciado para el 2007.

Gary Cherone

2009-08-02T12:32:00.000-07:00

Gary Cherone (Nacido el 26 de julio de 1961) es un cantante y escritor de rock americano. Es mejor conocido por su trabajo con el grupo de rock Extreme, así como por su corto tiempo como cantante del grupo Van Halen en el álbum Van Halen III y su posterior gira. En años recientes ha publicado grabaciones en solitario. En el 2007, se reúne de nuevo con Extreme. El nuevo álbum de la banda Saudades de Rock fue lanzado el 12 de agosto del 2008.

Nacido como Gary Francisco Caine Cherone, creció en Malden,Massachusetts, es el tercero de cinco hermanos. Criado en una familia católica de clase media, Cherone fue tranquilo, creativo, y atlético. De joven soñaba con tener una carrera como jugador de baloncesto hasta que sufrió una grave lesión en la rodilla.

En su adolescencia, Cherone se dedicaba a cantar en bandas locales y fue fuertemente influenciado por el rock que predominaba en esos días; especialmente por: Roger Daltrey de The Who, Steven Tyler de Aerosmith y Freddie Mercury de Queen. En 1979 Cherone y su amigo el baterista Paul Geary junto con el guitarrista Matt McKay, forman una banda de rock duro llamada adrenalin y actuban a nivel local. En 1981, cambiaron el nombre de la banda por The Dream y grabaron una canción.

Años más tarde, Cherone y The Dream aparecían en los primeros capìtulos de Cintas de Sótano un programa de MTV en el que la audiencia "votaba" (a través de número de teléfono gratuito) para que uno de dos vídeos musicales de aficionados se envíara a los artistas sin firmar. El video de The Dream que era "Mutha, Don't Wanna Go to School Today," ganó el concurso, superando a un entonces desconocido Henry Lee summer por apenas el 1% del total de la votación.

En 1985, Cheron y Geary conocen al guitarrista Nuno Bettencourt y al bajista Pat Badger en un altercado en un vestidor pero los rivales pronto se convirtieron en colaboradores y poco después de la combinación el cuarteto tomó el nombre de Extreme y empiezan a escribir su propio material. A fines de 1980, el grupo había despertado una gran cantidad de seguidores regionales : en 1987, la banda firmó con A&M Records, que lanzó su auto-titulado álbum debut en 1989. Vendiendo más de 250.000 copias, el álbum debut de la banda justifica un segundo álbum, y en 1990 la banda grabó el aclamado por la critica Extreme II: Pornograffiti, una fiera mezcla de hard rock, funk, pop impulsado por la extraordinaria guitarra de Bettencourt. El álbum de contenido lírico, en su mayoría escritas por Cherone, se inspira en el concepto de un niño ficticio llamado "Francisco" y de sus observaciones de una decadente y corrupta sociedad.

Aunque bien recibida por la prensa, el primer éxito de ventas gráficas para el álbum eran lentas hasta que A&M lanza la balada acústica "More Than Words" en el comienzo de la primavera de 1991. La canción fue transmitida por la radio y se convirtió en un éxito masivo, alcanzando el #1 en el Billboard Hot 100 de ese verano. Extreme II: Pornograffiti fue certificado cuádruple platino y sigue siendo una notable entrada en el género. También en 1991, Extreme hizo una gira de apoyo con David Lee Roth. Esto era irónico, teniendo en cuenta que más tarde Cherone se uniría a Van Halen.

La carrera de Cherone llegó a su punto máximo en abril de 1992, cuando actuo con los tres miembros supervivientes de Queen(Roger Taylor, Brian May,Jhon Deacon) cantando Hammer to Fallen el concierto tributo a Freddie Mercury en el Estadio de Wembley; donde además realiza una presentacion con extreme cantando "more than words" y un medley de Queen. Mas tarde ese año, Extreme lanzo III Sides To Every Story, un álbum de la banda conocido como su mejor trabajo. Este álbum marcó el pináculo de la banda de la capacidad creativa en conjunto.

En el progreso de la década, la repentina popularidad de la música Grunge traería un cambio radical en la industria de la música pop, causando una masiva disminución de la popularidad de las bandas que se percibían como un aspecto más de producción y/o sonido. En respuesta, la grabación de 1995 de extreme, Waiting for the Punchline, fue un despojado y cínico álbum que no fue muy exitoso. Después de la gira de apoyo, esta dejo a Bettencourt insatisfecho y abandonó el grupo para iniciar una carrera en solitario. Extreme oficialmente se disolvería casi inmediatamente después.

En el otoño de 1996, después de una discusión a cabo con el vocalista Sammy Hagar y un intento de reconciliación con el fundador vocalista David Lee Roth, las superestrellas de rock Van Halen se encontraban sin un cantante y llamaron a Cherone para una audición. Al guitarrista Eddie Van Halen le gusto la ética de trabajo de Cherone y pronto lo nombro parte de la banda (y, como a menudo el comentario del guitarrista era el"final"), fue el nuevo vocalista. Cherone estuvo en la habitación de huéspedes en la residencia de Van Halen y pasó el año que viene escribiendo y grabando un álbum de estudio. Fue lanzado el 17 de marzo de 1998, Van Halen III es un conjunto diverso y ecléctico que marcó una total diferencia del sonido de rock directo de Van Halen.

Ni el álbum ni el apoyo de las giras realizadas llegaron a las expectativas (Van Halen III fue el primer álbum en la carrera de la banda en no alcanzar al menos el doble platino). En noviembre de 1999, después de haber pasado el año intentando grabar III para relanzarlo, la banda publicó un comunicado de prensa anunciando la salida amistosa de Cherone. Esto fue debido en gran medida a Sammy Hagar que se negó a cantar todas las canciones más famosas de la era Roth. Desde entonces, Cherone se ha mantenido en buenos términos con su ex bandmates.

Después de su salida de Van Halen, Cherone regresó a Boston y puso en marcha un nuevo proyecto, Tribe of Judah. La banda tocó en varios espectáculos en el área de Boston y luego publicaron un CD con Spirtfire Records titulado Exit Elvis.

En ocasiones ha trabajado con Sammy Hagar y Michael Anthony en The Other Half de sus actuaciones, y con Nuno Bettencourt en proyectos recientes, así como con la Boston Opera Rock.

En el 2005, Gary lanzo un CD Simple que contiene cuatro canciones, llamado I Say More que fue escrito y producido por Steve Catizone y Leo Mellace. Este álbum fue grabado por Jeff Yurek en el estudio Sanctum Sound en Boston, Massachusetts y mezclado por Carl Nappa en la ciudad de Nueva York. Con músicos como: DiCenso Dave (batería), Baron Browne (bajo) y Steve Hunt (teclados) también figuran en el registro.

En mayo de 2006, Gary cantó en tres shows como parte de Amazing Journey, un tributo a la banda The Who creada por el baterista de Dream Theater Mike Portnoy, con Paul Gilbert en la guitarra y Billy Sheehan en el bajo. No mucho después, Gary y su hermano Markus Cherone crearon su propio homenaje a The Who, llamado Slip Kid. Actualmente la banda sigue dando conciertos regularmente en el área de Greater Boston.

Más tarde ese año, Van Halen fue inscrita en el Rock and Roll Hall of Fame. Cherone que estuvo dos años con el grupo no fue establecido como un miembro del grupo elegible para ser inscrito. Sin embargo, en la ceremonia por televisión, el bajista del grupo Michael Anthony agradeció a Cherone por sus contribuciones.

Desde el 2004 Extreme se ha vuelto a reunir con Gary Cherone en varias ocasiones para una serie de shows de "despegue" en su ciudad natal y en Nueva Inglaterra, pero en noviembre del 2007 se anunciaron sus planes para hacer otra gira mundial junto con un nuevo álbum.

El álbum Saudades de Rock fue lanzado el 12 de agosto del 2008.

Wolfgang Van Halen

2009-08-02T12:31:00.000-07:00

Es el hijo de Eddie, en la nueva formacion de VAN HALEN es el bajista .
Se unio ala banda con tan solo 17 años de edad

Si consigo mas informacion la subo al blog .

Lady Macbeth

2009-07-29T12:38:00.000-07:00

La banda surgió de las cenizas de YEAH, una banda de glam metal de fines de los '80, y se orientó al AOR y el hard rock. Lady Macbeth debuta el 22 de septiembre de 2000, bajo el nombre de MACBETH. El primer demo fue grabado en 2002, Luego de esto la banda sufrió un receso, y automáticamente Astroboy se suma a SENSACIONAL PLASMA, con los que realizó una larga serie de presentaciones (destacándose como acto de apertura para Michael Monroe, voz de Hanoi Rocks, en el Roxy, y de Vince Neil en el Estadio Obras). las diferencias de orientación musical con Plasma derivaron en la partida de Astroboy y la reformación de Macbeth.
Ya bajo el nombre definitivo de LADY MACBETH la banda entra a estudio nuevamente para grabar el primer disco en los estudios Bourbon Records (Ep Lady Macbeth 2005), con cinco temas autoproducidos.
Los cambios de formaciones y la busqueda de los músicos que den equilibrio al proyecto retrasaron el trabajo de la banda.
A comienzos del 2008 la banda comienza la grabación "Eye Of The Moon" con producción artística de Damián Torrisi (Bourbon Records), durante este periodo, canciones de discos anteriores fueron rotando en diversas radios, tanto en nuestro país como en el exterior, destacándose la buena acogida en México, España, Alemania, Chile, incluso el viejo EP se ha difundido espontáneamente entre varios sitios de la web especializados en hard rock, AOR y heavy metal, con buenas críticas y alentador interés. Pero los cambios siguieron.
Al finalizar la grabación de Eye of the moon se registran dos covers para compilados, versiones muy personales del clásico de Joan Baez (y popularizado por Judas Priest) "Diamonds And Rust" , "Give Me More Time" de Whitesnake y el clásico pop "Bette Davis Eyes" que interpretara Kim Carnes en los '80s).
Culminando en el verano de 2009, Lady Macbeth termina la grabación de “Eye of the moon”.
Actualmente Lady Macbeth esta trabajando en nuevas canciones mientras aguarda de edición / distribución de Eye of the moon.

El ESTILO musical se encuentra entre el AOR y el hard rock, no muy difundido en Sudamérica pero muy reconocido actualmente en Europa y Japón de la mano de bandas como Ten, Harem Scarem, Talisman, Takara, The Sign, Drive She Said, Seventh Key, Fair Warning, Dreamtide, Harlan Cage, House Of Lords, los íconos americanos Survivor y Journey y los recordados Europe…, donde los riffs de teclados le disputan el protagonismo a la más virtuosa guitarra, donde los solos flotan sobre una fuerte base cercana al heavy metal y las voces dibujan líneas muy melódicas entre coros y arreglos. Las letras no tienen una temática única pero sí un idioma: el inglés.

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Super Rock

2009-07-28T14:49:00.000-07:00

FECHA CONFIRMADA:

SABADO 19 DE SEPTIEMBRE - SUPER ROCK - SARMIENTO 777 - CAP. FED.
JUNTO A SLEEPIN BRAINS, + IVA Y SILENZIA

Jakks Ticket

Noticias

2009-07-28T10:49:00.001-07:00

Esta seccion esta creada con el bien de ayudar a los usuarios a enterarse de las ultima noticas..como Fechas de Shows y mas ..

Esta seccion la pueden usar las (New Bands)

Y el resto de las bandas..

Cualquier noticia me avisan asi la cargo

Gracias

Federoker

JAKKS

2009-07-27T12:43:00.000-07:00

Jakks es una banda de hard rock formada en la ciudad
de Buenos Aires en septiembre de 2006. Sus integrantes
son Alejandro Michelis (voz y bajo), Cristian Pueblas
(guitarra), Sebastián Arean (batería y Coros) y Christian
Motta (sintetizadores y coros).

Hasta la fecha, la agrupación cuenta con más de treinta
shows en el ámbito porteño. El historial de recitales
registra actuaciones en reconocidos establecimientos de
la escena capitalina, como The Roxy, Crobar y Rumi.
En mayo de 2008, Jakks se presentó con gran éxito en
Montevideo (Uruguay).

Asimismo, la banda realiza shows privados en los que
ofrece una selección de canciones clásicas de todas las
épocas del rock con la misma versatilidad que la
exhibida en sus propias composiciones.

El año 2008 resultó muy productivo para Jakks ya que
alumbró la edición en forma independiente del álbum
debut de la banda, titulado “Fuego en tu piel”. El disco
se encuentra a la venta en diferentes locales de la
ciudad de Buenos Aires, Rosario y Mar del Plata.
Junto a la realización del primer video clip para el tema
“Fuego en tu piel"
Jakks se concentra en la
presentación oficial del disco que tuvo lugar el 15 de
noviembre de 2008 en una fecha organizada por la
propia banda en Green Hell.

Jakks consigue importantes niveles de difusión en varios
medios. Una de sus canciones es reproducida en el
programa “Tiempos violentos” de Rock & Pop.
En el mes de noviembre, el grupo aparece en el
programa “Desde abajo” de la señal CM

La entrevista
en el ciclo conducido por Carucha Podestá cosecha
excelentes repercusiones y permite que la imagen de la
banda alcance a espectadores de todo el país.
Sin embargo, Jakks no es una banda ajena a la pantalla
chica ya que en 2007 sus integrantes protagonizaron un
spot publicitario para la empresa Telecom Personal
titulado “Baja, baja, baja”.

El estilo del quinteto se caracteriza esencialmente por
presentar una estética llamativa y exuberante que le
valió el título de “las nuevas caras del hair rock
argentino”. El sonido de Jakks remite a la escena que
dominó el panorama musical durante los años ochenta
pero un motivo melódico que se acopla a los tiempos
que corren.

Jakks es la única banda de la Argentina que ofrece
dichas características y propone un mensaje serio en lo
musical, sin caer en lo bizarro o en el mero “tributo”.

Pueden Descargar el cd de JAKKS " Fuego en tu piel "
" Fuego en tu piel " Jakks

Gracias Kisstian http://rockerosglamorosos.blogspot.com

http://WWW.JAKKS.COM.AR Pagina web

http://WWW.MYSPACE.COM/JAKKSROCK Myspace

http://WWW.YOUTUBE.COM/JAKKSBAND YouTube

JAKKSBAND@HOTMAIL.COM Msn/Hotmail

Guns And Roses

2009-07-24T22:02:00.002-07:00

Guns N' Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A. Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 6 de junio de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 100 millones de copias.

Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isbell (Izzy Stradlin) y William Bruce Rose Jr (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Ángeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N' Roses.

Tras su formación en 1985 debutaron como banda en el Troubadour Club, realizando su primera gira llamada The Hell Tour por clubes de Seattle, Portland, Eugene, Sacramento y San Francisco. Dicha gira no llegaron a finalizarla debido a una avería en la furgoneta en la que viajaban que les obligó a regresar a Los Ángeles. Siguieron haciendo actuaciones esporádicas en locales de Hollywood consiguiendo una cierta reputación. Todos vivían y ensayaban en la misma habitación.

Los sellos discográficos se empezaron a interesar por ellos. Su primer mánager oficial fue Vicky Halmilton, la cual les alojó en su apartamento, que destruyeron en poco tiempo. Les consiguió actuaciones y dinero para un equipo decente. Hubo problemas ya que Vicky les exigía mucho más dinero de lo que habían acordado cuando ella invirtió en el grupo, así que prescindieron de ella. Un año más tarde puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares.

Guns And Roses ( 1985 -1989 )

2009-07-24T22:00:00.002-07:00

Sin mánager y con amenazas legales sacan un mini LP con su propio sello discográfico Uzi-Suicide, titulado Live Like A Suicide ya con Slash, Duff y Steven Adler en la formación, obteniendo un importante éxito.

En abril de 1987 Tom Zutaut, ejecutivo de la casa discográfica Geffen, escucha una demostración y decide ficharles para su compañía. Guns n' Roses firmaron el contrato el 26 de marzo de 1986 con Geffen Records, el sello discográfico de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Alan Niven que había trabajado con Great White pasa a ser su nuevo mánager.

El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del disco Live a Like A Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa. La gira no resultó demasiado bien.

Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 ("Welcome to the Jungle", "Sweet Child o' Mine" y "Paradise City"), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el segundo disco debut más vendido de la historia, después de Hybrid Theory de Linkin Park, que ha vendido más de 29 millones de copias hasta el momento. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada y de ir bastante pasada de narcóticos, junto a un robot con gabardina (suponemos que el autor de la violación) y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.

Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción Welcome to the Jungle. Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en el más pedido de MTV a pesar que anteriormente la misma cadena se había negado a transmitirlo. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, Gn'R se engancharon a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. A la vuelta ya en Los Ángeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guardia de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.

En Míchigan, Steve y Duff son echados de un bar, Steve se rompe la mano con una farola, teniendo que ser sustituido en plena gira por Thomas Schultz.

En la siguiente gira, esta vez con Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Philadelphia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada. Pero sin duda el accidente más desgraciado ocurrió en el festival Monsters of Rock en Castle Donnington en Inglaterra en 1988. En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss o Iron Maiden. A la salida en escena de Guns N' Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fans. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto.

De vuelta en Estados Unidos, el disco Appetite For Destruction va viento en popa. Llegaron a vender tanto como sólo antes lo había hecho Led Zeppelin con su primer disco. Más tarde "Sweet Child O' Mine" llega al número uno. El 30 de noviembre sale su segundo disco titulado GN' R: Lies "The Sex, The Drugs, The Violence, The Shocking Truth".

El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas. Este disco incluye las 4 canciones de ' Live Like A Suicide' y 4 canciones acústicas entre las que se destacan "Used to love Her" y la controvertida "One in a Million". Una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el SIDA en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Music Awards. La canción Patience en mayo de 1989 se colocó como número 4 y el disco en el número 2. Era la banda junto a System Of A Down, The Beatles y el rapero DMX que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas.

Gira por Estados Unidos con los Rolling Stones y Living Colour en septiembre de 1989. Axl anuncia su salida de la banda si no se arreglan "los problemas del grupo con las drogas". Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación. Todos lo consiguen menos Steven Adler que es expulsado de la banda en julio de 1990, le sustituiría Matt Sorum baterista de The Cult. En esa época también entra en el grupo Dizzy Reed, amigo de la banda.

Graban una versión de Bob Dylan, "Knockin' on Heaven's Door", como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista.

Izzy Stradlin es multado con 32.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia.

En 1989, la banda fue presentadas como favorita por la 'American Music Award' por la canción "Sweet Child O' Mine". En la gala anual de 1989, Duff McKagan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor disco de heavy metal por Appetite for Destruction, mejor canción Heavy Metal por "Paradise City" y mejor canción rock/pop del año por "Sweet Child o' Mine". Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.

Duff se divorcia de su mujer Mandy y Axl se casa con Erin Everly en Las Vegas, también un año más tarde se divorcian. El 30 de octubre de 1990 Axl es arrestado en West Hollywood por agredir a su vecina con una botella de vino, que se queja del volumen al que escuchaba la música Axl Rose.

Guns And Roses ( 1990 -1997 )

2009-07-24T21:57:00.001-07:00

Poco después del lanzamiento de G N' R Lies, durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas. En ese momento sólo rodaba el suicidio del desconsolado Adler. Otros miembros reconocieron su adicción después de que Axl Rose habló sobre ello en "Mr. Brownstone" durante su actuación previa al concierto de los Rolling Stones. En 1990 Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo baterista, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena hard rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N' Roses, que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas. Pocas bandas de rock lo lograron antes.

Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, Guns N' Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, en parte de ella giraron con la conocida banda Metallica.

Ese mismo año cambian de representante. Despidieron a Alan Niven y contrataron a Doug Goldstein. En enero de 1991 pisan por vez primera Sudamérica, actuando en el festival de Rock In Rio en el estadio de Maracaná ante más de 250 mil personas.

En agosto de 1991 concierto en el estadio de Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. Pero esto era cierto pues Axl Rose empezaba a generar un cruel ambiente y sus videos estaban empezando a requerir cada vez menos la presencia del resto de la banda. Inclusive en el video de Don't Cry, una de las canciones del álbum Use Your Illusion, hay una escena en la que aparece un cartel por segundos que hace la pregunta Where is Izzy? (¿Dónde está Izzy?), y por lo tanto estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenía muchas diferencias musicales y personales, por lo tanto decide dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de la banda. Su sucesor fue Gilby Clarke guitarrista de los Kill For Thrills.

Entre noviembre y diciembre de 1991, se inicia la gira por Estados Unidos, comenzando en Alpine Valley.

Arranca la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker entre enero y febrero de 1992 gira por Australia y Japón, en donde se grabaron los vídeos en directo Use Your Illusion I & II.

En febrero de ese año graves incidentes durante la actuación de la banda en San Luis, el show se retrasó dos horas y media, Axl decidió echar a varios periodistas provocando una pelea, más tarde en el escenario diría "Fuck You St. Louis!!!!". En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declara culpable a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El 25 de julio en Carolina del Sur, sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular con 60 heridos.

Participan en el concierto en memoria de Freddie Mercury líder de Queen, llamado "The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness" el 20 de abril de 1992 en el estadio Wembley de Londres. Tocaron las canciones "Paradise City" y "Knockin' on Heaven's Door" y Axl cantó los temas "We Will Rock You" y "Bohemian Rhapsody" junto a Elton John. El 6 de junio se presentan en París, Francia, junto a ellos tocan Lenny Kravitz y Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith con quien tocan la canción Mama Kin. Actúan de nuevo en la entrega de los premios 1992 MTV Video Music Awards. Durante ese tiempo, "November Rain" fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando además el premio de los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor vídeo.

En la primavera de 1993 hacen una gira por México y en el verano por Europa, por primera vez actúan en España, en el estadio de fútbol Benito Villamarín de Sevilla junto con Faith No More y Soundgarden. Al regreso a EEUU, Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la policía federal por los incidentes de San Luis. Queda en libertad provisional hasta que se celebre el juicio. En agosto en Montreal, Canadá, sucedió otro inconveniente en el concierto junto con Metallica. Su guitarrista y líder, James Hetfield se lesiona la mano, después Axl abandona el escenario a los 15 minutos diciendo que éste será el último concierto durante un largo tiempo. La decisión de no terminar el concierto enfureció a los fans y éstos provocaron grandes destrozos. Pero no fue así. Una vez recuperado James la gira continuó.

En el otoño de 1992 la banda se va de gira por Sudamérica donde provocan graves incidentes en Bogotá, Colombia, a donde arribaron el 27 de noviembre. Recién llegados, los asistentes de producción se pusieron en marcha para poder conseguir nuevos equipamientos desde Estados Unidos, o bien poder recuperar el que estaba retenido en Caracas. Frente a la imposibilidad de conseguir de manera rápida los equipos, Guns N' Roses ofreció pasar el concierto programado para el sábado 28 al lunes 30. Pero la producción local se negó a esta propuesta, aduciendo que los espectadores no podrían asistir un día de semana, esto seria el comienzo del fin de esta banda legendaria. Por ello los organizadores decidieron juntar las dos fechas en una sola, que se llevaría a cabo el domingo 29. Durante ese fin de semana, incluso pocas horas antes del show, las entradas seguían a la venta, sin que los organizadores tuvieran noción de cuantas habían vendido. Posteriormente se supo que más de 10.000 entradas fueron sobrevendidas. Algunos fans que habían abonado su ticket no pudieron ingresar debido a que el estadio estaba completamente lleno. Esto causó algunos enfrentamientos con la policía en las afueras del estadio El Campín, donde la masa enfurecida destruyo los alrededores, sin inmaginar que dentro ocurriría una batalla campal contra las inclemencias del tiempo.

A las 19 horas de ese domingo, la lluvia comenzó. A las 22.15, poco tiempo antes de que la banda llegara a escena, el techo del escenario se desplomó, según reveló una inspección posterior, debido a que las estructuras que proveyeron los organizadores locales eran incapaces de soportar el peso del agua que se acumuló por la lluvia. Finalmente, la banda salió a escena contando sólo con dos tercios de su sistema de sonido y sin techo sobre el escenario. Mientras tanto, en las afueras del estadio, la policía no paraba de arrojar gases lacrimógenos por los tumultos ocasionados por los fans que no habían podido ingresar. En varias oportunidades, los músicos debieron interrumpir el set por la lluvia que a veces se volvía torrencial. Después de un poco más de una hora de concierto, y ante el peligro de que el personal o los integrantes del grupo sufrieran electrocución, Guns N' Roses decidió finalizar el show.

La siguiente escala seria en Argentina, en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban. En Venezuela hicieron un megaconcierto al aire libre en el estacionamiento del "Poliedro de Caracas", ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto publico dentro del recinto. En Chile, en el aeropuerto, Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultando al público que respondió lanzando botellas al escenario, por lo que el concierto se detuvo mientras tocaban "Civil War" pero luego de 4 minutos continuo. El concierto terminó con más de 50 detenidos y una menor de edad de 4 años muerta. Tras estos disturbios la República de Chile prohibió la entrada de la banda a su territorio (Pero aun así Velvet Revolver pudo entrar a Chile), terminando su gira en Brasil, en la ciudad de Sao Paulo, en el mítico estadio Morumbí ante más de 70.000 asistentes.

Nueva gira por Japón en febrero de 1992, el 1 de febrero tocan en Melbourne, Australia, en el Calder Park Raceway, y 6 de febrero se presentan en Nueva Zelanda, donde hicieron un solo show en el Mount Smart Stadium. En marzo gira por EEUU con Brian May Band de teloneros, nuevo incidentes esta vez en Sacramento donde Axl insultó al baterista de Metallica y habló de éste en términos despectivos. Aparece en el mercado en septiembre de 1993 un disco de covers punk, titulado The Spaghetti Incident?. Este disco compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos, y de una tendencia más cercana al Punk de los 70 que no obstante, no logra a alcanzar la popularidad de sus anteriores trabajos. La relación tensa entre los músicos generó la disolución definitiva.

Guns And Roses ( 1998 -2009 )

2009-07-24T21:56:00.002-07:00

En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el baterista Josh Freese (de the Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista Robin Finck (integrante de Nine Inch Nails), el guitarrista Paul Huge (Paul Tobias), y el teclista Dizzy Reed.

En 1999, el grupo sacó una nueva canción, "Oh My God", que fue incluida en la banda sonora de El fin de los días. Esta canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy.

Guns N' Roses lanzan en noviembre de 1999 un álbum en directo, titulado Live Era '87 -'93, bajo el sello Geffen. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes shows a lo largo de los 6 años que se indican en el título del álbum. El álbum está mezclado por Andy Wallace. A finales de ese año, Finck volvió a Nine Inch Nails a grabar "Fragile."

En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N' Roses.

La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos grandes recitales de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. Formaron parte Axl Rose, los guitarristas Buckethead, Robin Finck, y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pittman, y el batería Brain (integrante de Primus), el grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones de su esperado disco. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2002, el guitarrista Paul Huge deja el grupo y es substituido por Richard Fortus, integrante de Love Spit Love. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en Asia y Europa, y volviendo a New York para su repentina aparición en los MTV Video Music Awards.

La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en Vancouver fue cancelado porque Axl no se presentó a tiempo. Se produjo un motín. La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. Algunos conciertos no llenaron lugares pequeños, mientras que algunos como los de Nueva York o Boston vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en Philadelphia y el resultado del motín de provocado por los fans, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos.

Informes del grupo de 2001 y 2002 decían que Chinese Democracy sería lanzado a finales de esos años por Interscope/Geffen Records, con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). A pesar de las protestas de Rose, legales y de otra índole, Geffen sacó a la venta Guns N' Roses' Greatest Hits el 23 de marzo. También Cleopatra records sacó el disco "Hollywood Rose: The Roots of Guns N' Roses" a principios de verano. De nuevo, Rose no pudo parar este lanzamiento.

En 2002, Q magazine nombró a Guns N' Roses en su lista de "Los 50 Grupos que deberías ver antes de morir", también en una sub-lista de los "5 grupos que pueden evolucionar de cualquier manera".

En marzo de 2004 Buckethead deja la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del 30 de mayo en el Rock in Rio 4 (Lisboa, Portugal), incorporándose posteriormente a la banda, sustituyéndole, Ron Thal "Bumblefoot", desde mediados de 2006.

Durante los meses de mayo y junio de 2006 Guns N' Roses actuó, tras un precalentamiento de 4 conciertos en Nueva York (en la prestigiosa Hammerstein Ballroom), en varios países europeos, comenzando el día 25 de mayo de 2006 en Madrid y siguiendo el día 27 de Mayo en el Rock in Rio de Lisboa (en la votación de la página web del evento Guns N' Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar (de nuevo) el nuevo disco (que finalmente según declaraciones de Axl en la radio saldrá por fin a finales de otoño), para posteriormente actuar en Inglaterra, Hungría, Alemania, 2 veces más en España (Bilbao y El Ejido), Italia, Polonia, República Checa, Bélgica, Suecia, etc.

El escándalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en mayo de 2006 un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción "You're crazy" en un concierto acústico en el cumpleaños de la actriz Rosario Dawson), así como fue detenido a principios de julio de 2006 en Suecia a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno.

El nuevo disco titulado por Axl Rose como Chinese Democracy, con nueva fecha para el otoño americano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: "There Was A Time", "Better", "I.R.S." y "Catcher In The Rye" (este último con la colaboración de Brian May), que ya fueron presentados durante el tour europeo y norteamericano en el transcurso del año 2006.

Básicamente, en este tour mundial revisan en casi su totalidad el repertorio de Appetite for Destruction, más algunas canciones de Use Your Illusion junto la presentación de algunas de las nuevas canciones de Chinese Democracy. Cuenta además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Philip Bierk (ex vocalista de Skid Row) junto con Izzy Stradlin.

A partir del 20 de octubre Guns N' Roses regresa para dar una gira por Estados Unidos (cuyas fechas warm-up fueron realizadas en Las Vegas, San Francisco y Los Ángeles en el aniversario de la emisora KROQ). Además, el pasado 29 de Septiembre se lanzó la nueva página oficial gunsnroses.com con junto al sistema de reservas de la MLB.com para la venta masiva de boletería para la gira norteamericana.

El 15 de diciembre de 2006, Axl Rose publica una carta abierta en el sitio oficial de Guns N' Roses y por primera vez en muchos años, se arriesga a anunciar una fecha oficial para el lanzamiento del álbum, que sería el 6 de marzo de 2007. Rose también deja ver que esta fecha es aproximada, afirmando lo siguiente: "Ésta es la primera vez que programamos una fecha para este álbum. Otras fechas que han circulado fueron inventadas por otros, por sus propias razones. Ahora, queremos asegurarles a los fans que trataremos de hacer todo lo posible para editarlo en esa fecha tentativa. Una vez que el álbum esté terminado, serán notificados de manera oficial."

"Si llegáramos a retrasarnos por diversos motivos de ahora en más, serán notificados inmediatamente, y anunciaremos una nueva fecha de lanzamiento lo más cercana posible. Les agradecemos su paciencia."

Con la carta, Rose cancela varios shows: 10 de enero de 2007 en Sacramento, 11 de enero en Bakersfield, 13 de enero en Reno, 16 de enero en San Diego. Justificando que la banda debe preparar el material que lanzará y que concentrará sus energías en el nuevo álbum. La carta también justifica los retrasos y dá disculpas a todos los fans en el mundo por la tardanza del álbum.

En diciembre de 2006, la revista de rock alternativo RIFF Fanzine www.riff-fanzine.com elige a Chinese Democracy como Disco del Año 2006, a pesar de que el disco seguía sin editarse.

El primer sencillo Chinese Democracy, se escuchó en las radios el 22 de octubre de 2008, mientras que "Better" fue lanzado al aire el 17 de noviembre de 2008 poco antes de que el disco saliera a la venta el 23 de noviembre de 2008 a través de las tiendas Best Buy en Estados Unidos, en detrimento de Alemania y Australia donde fue lanzado 24 horas antes el 22 de noviembre de 2008.

El álbum ha recibido una crítica muy positiva a pesar de todo el bagaje que arrastra. David Fricke de Rolling Stone comenta en su critica "...El primer LP con canciones originales desde la primera administración Bush es genial, un autentico disco de Rock & Roll, audaz, trastornado e intransigente... Si este era el Guns N' Roses que Rose (Axl) seguía escuchando en su cabeza todos estos años, se vuelve obvio porque, dos guitarras, bajo y batería nunca serían suficiente."[1], en clara referencia a la formación original de la banda.

El día 23 de marzo la banda anuncia el despido de Robin Finck debido a incompatibilidades (ya que él está trabajando al mismo tiempo con Nine Inch Nails) y la contratación de DJ Ashba, guitarra, compositor y productor de Sixx:A.M. y productor y compositor en parte del disco de Motley Crue "Saints of Los Angeles".

W. Axl Rose

2009-07-24T21:55:00.000-07:00

W. Axl Rose (William Bailey Rose Jr., nacido el 6 de febrero de 1962) es un compositor e intérprete de música rock estadounidense, que alcanzó la popularidad tras integrar y triunfar con el grupo Guns N' Roses.

Axl nació en Lafayette, Indiana el 6 de febrero de 1962, hijo de L. Stephen y Shanon Bailey. Axl creyó hasta su adolescencia que Stephen era su verdadero padre, cosa que no era cierta. Al descubrir la verdad decidió hacer una modificación en su nombre, ya no sería William Bailey, a partir de ese momento sería W. Axl Rose, el Axl proviene de una de las bandas de garaje de su juventud y el Rose era el apellido de su padre biológico. Es interesante el hecho de que su primer nombre sea sólo la letra W, pero según el decidió ponerlo así.

Creció pues en el seno de un estado del medio oeste americano y en un ambiente familiar profundamente religioso y violento, cantaba en el coro de la escuela parroquial aunque ciertamente unas canciones muy diferentes a las que años más tarde lo catapultarían al estrellato. Ya desde mediados de los '70 su personalidad rebelde se iría forjando, le encantaba escuchar a bandas como Aerosmith, Queen, Rolling Stones y Led Zeppelin entre otras, y en el colegio cuando le preguntaban que quería ser de mayor, él lo tenía muy claro: estrella de rock. Allí y con uno de sus pocos amigos de infancia, Izzy, que encima era un buen guitarrista y tenía gustos similares comenzaría su andadura; ambos formaron un grupo en el que tocaban heavy metal. Todo ello en un Estado donde la música country era la preferida.

En su estado natal, Indiana, fue precisamente arrestado en más de 20 ocasiones, cumpliendo en total unos tres meses de reclusión, la mayoría de las ocasiones era por beber alcohol en la calle (cosa penada en Estados Unidos), aunque tiempo después el diría que los polícias de su pueblo lo arrestaron siendo inocente la mayoría de las veces, su relación con sus padres, se fue deteriorando, hasta que se marcho a Los Ángeles como poco antes había hecho su amigo Izzy Stradlin con el cual formaría la banda de su vida: Guns N' Roses.

Después de unos años muy duros en Los Ángeles, Axl junto a los otros cuatro miembros conseguirían su sueño: tener un disco. Primero un EP de 4 canciones en directo, y luego por fin un disco grande el Appetite for destruction, lanzado en 1987, casi un año después, para desesperación de la Geffen Records, que no veía retribuida su inversión, pero con la publicación del tema «Sweet Child O´Mine», todo cambiaría para siempre. Aquí comienzan los días de esplendor y mayores excesos sin freno, arropados ahora sí, por un montón de dólares.

En 2004 hizo la voz de uno de los trasmisores de radio en el videojuego Grand Theft Auto San Andreas

El 23 de noviembre del 2008, después de 15 años de su último álbum de estudio, salió a la venta el sexto álbum de la banda, Chinese Democracy.

Saul Hudson ( Slash )

2009-07-24T21:51:00.001-07:00

Saul Hudson, también conocido como Slash, es un guitarrista de hard rock, nacido el 23 de julio de 1965 en Inglaterra. Fue uno de los guitarristas del popular grupo estadounidense Guns N' Roses.

Actualmente milita en la banda de hard rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies y Infectious Grooves). También formó parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos y de Slash's Blues Ball,en el que realizaba versiones de canciones del género blues

Nació el 23 de julio de 1965 en Hampstead (Londres), Inglaterra. Pero creció en la también inglesa Stoke-On-Trent, Staffordshire.

Anthony Hudson, quien era su padre, diseñaba carátulas de discos (entre sus trabajos se encuentra un disco de Neil Young y el "Court and Spark" de Joni Mitchell). Su madre, Ola Hudson era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como el joven Slash conoció a David Bowie a finales de los años 1970. Ella había hecho el vestuario que llevaba Bowie en The Man Who Sold The World.

En 1977, la familia se muda a Los Ángeles, Estados Unidos. Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. A la edad de 14, recibió de su abuela, una guitarra electroacústica, con la que aprendió a tocar y dedicaba largas horas del día solo a practicar que después lo llevo a dejar la escuela. En una entrevista para Rolling Stone dice:

"Mi gran despertar vino a mi cuando tenia 14, trataba de estar con una chica mayor que yo, y un día finalmente me dejó entrar a su casa. Estuvimos ahí un rato, fumamos un poco de marihuana y escuchamos el disco de Aerosmith Rocks, me pegó muy fuerte. Me senté ahí y lo escuché una y otra vez. Me olvidé por completo de aquella chica. Recuerdo ir en bicicleta de vuelta a la casa de mi abuela sabiendo que mi vida había cambiado. Ahora me identificaba con algo."

Sus influencias fueron desde muy temprano Led Zeppelin, Pink Floyd, Rory Gallagher, Eric Clapton, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Alice Cooper, Aerosmith, AC/DC, Kiss, The Ramones, Queen, Black Sabbath y Jeff Beck. A los 17 años Slash dejó la escuela, y fue entonces cuando se empezó a enamorar de la escena musical en el Sunset Strip junto con su amigo de la infancia Steven Adler

Slash es conocido por su larga y desordenada cabellera, su sombrero de copa, su Gibson Les Paul, su amor por el Jack Daniels, su piercing nasal de aro y por el cigarrillo en su boca.

Duff "Rose" McKagan

2009-07-24T21:51:00.000-07:00

Duff "Rose" McKagan, es un músico estadounidense que integró la banda de hard rock, Guns N' Roses, y actualmente forma parte de Velvet Revolver.

Duff nació un 5 de febrero de 1964, en Seattle, Washington. Es el menor de 8 hermanos (5 hombres y 3 mujeres).

A la hora de tocar, su preferencia era la guitarra, aunque sabía tocar la batería. Fue un amigo de la infancia, Henry Stephen, quien lo influyó a tocar el bajo. Henry hizó también las pruebas más adelante para entrar en Guns N' Roses, pero no fue elegido. Duff en su adolescencia tocó en más de 31 bandas, entre ellas: The Fastbacks, The Fartz and 10 Minute Warning. A los 19 años, McKagan, que era adicto a la heroína, al igual que su novia y su compañero de habitación en Seattle, se mudó en Los Ángeles con otros tres adictos a la misma droga.

Duff Mckagan conoció a Slash y a Steven Adler (que tocaban en Road Crew) por medio de un anuncio: "Se busca bajista que le guste el estilo de Aerosmith". Él respondió al anuncio. Luego de ser aceptado y empezar a tocar; Mckagan conoció a Axl Rose y a Izzy Stradlin de Guns N' Roses. También integraban dicha banda Tracii Guns y Rob Gardner, que más tarde se fueron de gira con L.A Guns (ex banda de Axl Rose e Izzy Stradlin) y Duff llamó a Steven Adler y a Slash, que terminó aceptando después de haber sido rechazado por su estilo "bluesy". Esta banda reconocida mundialmente y una de las mejores del mundo entero, fue el comienzo de la gran carrera del bajista. Perteneció a Guns N' Roses hasta el año 1996, año en que se fue por "no aguantar más a Axl Rose".

Izzy Stradlin

2009-07-24T21:40:00.002-07:00

Izzy Stradlin (8 de abril de 1962, Lafayette, Indiana, Estados Unidos) cuyo verdadero nombre es Jeffrey Isbell, es un músico conocido por haber sido guitarrista rítmico y compositor de la banda de hard rock Guns N' Roses, entre 1985 y 1991.

Stradlin nació el 8 de abril de 1962 en Lafayette, en el estado de Indiana.

Sus músicos favoritos eran Hanoi Rocks, Alice Cooper, Led Zeppelin, Aerosmith y The Rolling Stones. Stradlin le pidió a sus padres que le compraran una batería, instrumento que tocó hasta 1983, cuando decidió cambiar a la guitarra, ya que ésta le resultaba mas útil para componer.[1]

En su ciudad natal formó una banda con Axl Rose, su compañero de secundaria.

Tras graduarse, Izzy decidió probar suerte en Los Ángeles, ingresando como baterista en varias bandas, y posteriormente también como bajista. Con el tiempo Rose y Stradlin se reencontraron en Los Ángeles, en las bandas Shire.,[2] A.X.L. y Hollywood Rose, la cual Stradlin abandonó brevemente para unirse a la banda London. Tras regresar Izzy a Hollywood Rose, se unieron a ella Slash, Duff McKagan y Steven Adler, pasando a llamarse Guns N' Roses.

Al finalizar el tour de Appetite for Destruction, el primer álbum de la banda, Izzy se sometió junto a sus compañeros a una rehabilitación para superar su adicción a las drogas, lo que a diferencia de sus compañeros finalmente pudo lograr, según dijo en una entrevista, inspirándose en Aerosmith, compañeros de tour de Guns N' Roses, que según Izzy podían tocar asombrosamente sin depender de ellas.

Lo que lo hizo dejar definitivamente el consumo de dichas substancias fue un incidente en el cual fue arrestado por orinar a bordo de un avión.[3] Tras ese incidente, Stradlin fue sometido a controles policíacos regulares para comprobar la ausencia de drogas en la sangre.

Durante la gira de los discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, Izzy dejó de viajar junto a la banda a los conciertos, debido a que se habia cansado del "puño de hierro" de Axl Rose y se sentia sometido a una dictadura, y además pretendía alejarse del mundo de drogas y alcohol en el que vivían sus compañeros. Tras un show en Mannheim, Alemania, en el cual Axl abandonó el escenario imprevistamente negándose a continuar el show, hasta que prácticamente lo obligaron a continuar, Izzy decidió que tras el show en Wembley iba a abandonar la banda, cansado de las llegadas tarde de Axl a los conciertos y sus desplantes en el escenario, algo que había tenido serias consecuencias en St. Louis, la nueva dirección musical que el vocalista estaba dándole al grupo, el cambio de Steven Adler por Matt Sorum, sumado a la imposibilidad de escuchar su guitarra tanto en el álbum como en los conciertos en vivo, hicieron que Izzy tomase la decisión de alejarse del grupo. Su último concierto con Guns N' Roses fue precisamente en Wembley en agosto del 1991.

Izzy tocó la guitarra rítmica en Guns N' Roses y escribió muchas canciones siendo uno de los pilares básicos en la composición de grandes éxitos de la banda, incluyendo las populares "You Could Be Mine" y "Don't Cry".

Las canciones íntegramente escritas por Izzy en Guns N' Roses son "Mr. Brownstone", "Think About You", "Patience", "Used to Love Her", "You Ain't the First", "Double Talkin' Jive" y "Pretty Tied Up", además de ser co-autor de la mayor parte de las canciones del Appetite for Destruction, G N' R Lies, Use Your Illusion I y de 3 de Use Your Illusion II.

Izzy regresó a Indiana y en 1992 publicó su álbum solista Izzy Stradlin & The Ju Ju Hounds, tras el cual llevó a cabo una gira mundial.

En 1993, Izzy reemplazó al accidentado Gilby Clarke durante algunos shows en Europa, al término de los cuales regresó nuevamente a Indiana, lo cual provocó la ira de Axl Rose, quien le dedicó la canción "Double Talkin Jive" por el resto del tour.

Tras dedicarse durante varios años a los motores y las carreras, en 1998 publicó su segundo álbum solista, 117º, el último con la discográfica Geffen Records. En 1999 publicó Ride On, solamente para Japón, en 2001 publicó River y en 2002 On Down the Road. En todos ellos contó con la participación del bajista Duff McKagan, compañero suyo en Guns N' Roses.

En el 2000, se casa con Annica, su esposa actual.

En 2002 rechazó la invitación de sus ex compañeros y amigos Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para formar Velvet Revolver, su puesto sería entonces ocupado por Dave Kushner.

En 2003 grabó su sexto álbum, "Like a Dog", que sólo se comercializó vía Internet, al igual que sus últimos discos "Miami","Fire" (2007) y "Concrete" (2008).

Tras recomponer su relación con Axl Rose, durante 2006 Izzy participó como invitado con su ex banda, Guns N' Roses, en diversos conciertos, generalmente interviniendo en las canciones Think About You, Patience, Used to Love Her, Nightrain y Paradise City.

En julio de 2007, participó junto a Duff McKagan de la celebración del aniversario 20º de Appetite for Destruction, uniéndose a la banda de Steven Adler, Adler's Appetite, en los temas "Mr. Brownstone" y "Paradise City". Además interpretó la canción "TJ" de su álbum Miami.

Steven Adler

2009-07-24T21:40:00.001-07:00

Steven Adler, apodado Popcorn, es el baterista de Adler's Appetite, conocido especialmente por ser el baterista original de la banda Guns N' Roses. Con dicha banda grabó Appetite for Destruction uno de los más vendidos de la historia (25 millones de copias) y G N' R Lies.

Nació en Cleveland, Ohio, el 22 de enero de 1965. En su adolescencia conoció al que sería futuro guitarrista de Guns N' Roses, Slash, su inseparable amigo. Esto pasó una tarde cuando Steven andaba en patineta y tras una caída, Saul Hudson (Slash) se le acercó en su bicicleta para ver si Steven estaba bien. Ese mismo día - según comenta Slash en una entrevista - Steven le mostró unos acordes en su vieja guitarra y despertó el amor de Slash por las 6 cuerdas.

Juntos formaron una banda llamada Road Crew, y al disolverse ésta, Adler y Slash fueron llamados para integrar Guns N' Roses, ya que Tracii Guns y Rob Gardner continuaron con L.A. Guns (ex banda de Axl Rose y Izzy Stradlin) Por esto es que Duff McKagan los llama para integrar la formación original que hizo historia dentro del mundo del rock n' roll, Guns N' Roses. Steven Adler tocó la batería en dos álbumes, Appetite for Destruction y G N' R Lies y un mini LP con su propio sello discográfico UZI Suicide, titulado Live?! @ Like A Suicide.

Cuando Axl Rose se empeñó en que el grupo dejara de consumir drogas, todos menos Adler le hicieron caso. Fue expulsado por esto en 1991(a lo cual dijo "No tenía por que vivir, Todos los que conocía que creí que eran "mis amigos", tomaron todo lo que necesitaron de mi y, desaparecieron."-Behind the music) y en su lugar entró Matt Sorum, baterista que también había colaborado con The Cult. Adler siguió enganchado a la droga hasta sufrir un infarto (que le dejó secuelas en el habla) tras consumir 'speedball'.

Ha ganado un caso en los tribunales en el que acusaba a su antigua banda de haberle forzado a consumir heroína durante su permanencia en el grupo. En octubre de 1991 Steven impone un juicio a la banda aduciendo que no era el único que se drogaba en los tiempos en que había sido expulsado y que el resto de los integrantes también lo hacían. Además afirmaba que era uno de los dueños del nombre Guns N’ Roses, por lo cual le correspondían derechos de ingreso. Un año más tarde Steve gana el juicio, con lo cual el juez dicta que cada integrante le abone una suma de dinero. Dicha suma llegaría a una cantidad total de 2.500.000$. Con esto Steve quedaría totalmente fuera del grupo.

En la actualidad ha superado su adicción y toca la batería en su banda Adler's Appetite. También se encuentra escribiendo un libro con la ayuda de su madre, el cual lleva por nombre: “No Bed Of Roses”. Es acerca de los días en que perteneció a Guns N' Roses.

En marzo de 2009, Steven Adler ha anunciado que tocará en una de las canciones del primer album en solitario de su amigo Slash. El disco de Slash que contará con la participación de numerosas estrellas del rock saldrá a la venta en verano 2009. Además, Slash producirá el próximo album de Adler's Appetite. En la misma entrevista, Steven se ha quejado de que Axl Rose continue llamando a su grupo "Guns N' Roses".

Gilby Clarke

2009-07-24T21:40:00.000-07:00

Gilby Clarke es un guitarrista, nacido en Cleveland, Ohio (Estados Unidos), el 17 de agosto de 1962. Pasó su niñez practicando con instrumentos musicales y descuidando la escuela. A principios de los '80, formó parte de la banda de pop Candy, que lanzó un disco, Whatever Happened to Fun, antes de ingresar a la banda de metal Kill for Thrills.

Es más conocido por un período de tres años en donde se desempeñó como guitarra rítmica de Guns N' Roses. Ingresó a la banda en noviembre de 1991, reemplazando a Izzy Stradlin, quien dejó la banda en medio de una gira mundial de 28 meses. En 1994, lanzó su disco debut como solista, Pawnshop Guitars, que contó con destacadas contribuciones de varios de sus amigos, incluídos todos los entonces integrantes de Guns N' Roses. Ese mismo año fue despedido de esa banda por el cantante y líder Axl Rose.

Desde entonces, ha lanzado otros tres discos solistas, The Hangover, Rubber y Swag, así como el álbum en vivo titulado 99 Live. Gilby también contribuyó en It's Five O'Clock Somewhere, el disco de Slash's Snakepit, aportando partes de guitarra rítmica, la canción Monkey Chow y apareciendo en la banda de gira de Slash. En adición, realizó una participación como invitado en el disco Shrinking Violet de L.A. Guns, que también produjo. En el 2000 se volvió a encontrar con Axl Rose y volvieron a tocar juntos en vivo.

Clarke se encuentra actualmente en la banda The Starfuckers y tocó con el reformado MC5 durante su Tour Europeo 2005. En 2006, Clarke se embarcó en un tour por América y Europa antes de entrar, junto con el bajista de Metallica Jason Newsted, el baterista de Mötley Crüe Tommy Lee y el vocalista Lukas Rossi, en la banda Rock Star Supernova.

Clarke entró a Guns N' Roses en noviembre de 1991, tras la salida del guitarrista rítmico original, Izzy Stradlin. Estuvo de gira con la banda durante su enorme Use Your Illusion Tour, entre 1991 y 1993, y apareció en el álbum de versiones de Guns N' Roses, titulado The Spaghetti Incident?.

Poco tiempo después de que la banda grabase una versión del tema Sympathy for the Devil, de los Rolling Stones, para la película Entrevista con el vampiro, Clarke se fue de GN'R tras desacuerdos con Axl y fue reemplazado por Paul Tobias, un viejo amigo del cantante Axl Rose. En un giro extraño Clarke colaboró con el guitarrista Tracii Guns en el disco The Roots of Guns N' Roses. Lanzado en 2004, el álbum contaba con grabaciones de las que serían las canciones de Guns N' Roses, como Reckless Life o Anything Goes, grabada por la anterior banda de Axl Rose, Hollywood Rose, en la mitad de los '80s.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Gilby_Clarke"

Matt Sorum

2009-07-24T21:39:00.001-07:00

Matt Sorum nacido el 19 de noviembre de 1960, es un baterista estadounidense, que formó parte del grupo The Cult durante varias encarnaciones de la banda, siendo una de sus épocas más recordadas con esta formación la correspondiente al disco Sonic Temple; a continuación, formó parte de la banda Guns and Roses, sustituyendo a Steven Adler, cuando este fue expulsado de la banda por su fuerte adicción a la heroína a principios de los años 90.

Fue el guitarrista Slash el que se fijó en él durante un concierto de The Cult al que asistió, grupo del que en ese momento Sorum formaba parte. Debutó con Guns N' Roses en las grabaciones de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II; en el momento en que se incorporó al grupo, ya habían sido compuestos temas como "Civil War" o "Don't Cry, dado que incluso Steven Adler llegó a interpretar "Civil War" en su última actuación con la banda; por ello, Matt Sorum volvió a grabar las pistas de batería que había dejado su predecesor; participó también en The Spaghetti Incident?, permaneciendo en la banda hasta su disolución por desavenencias entre los miembros en torno a 1994. Tras unos años erráticos de proyectos musicales de poca repercusión mediática, ha vuelto a reunirse con dos de sus compañeros en Guns N' Roses (Slash y Duff) para formar junto con otros músicos la banda Velvet Revolver, que en la actualidad ya ha grabado dos discos, Contraband y Libertad.

Mötley Crüe - 80s

2009-07-20T08:26:00.000-07:00

Mötley Crüe es una banda estadounidense de heavy metal que con mas de 25 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos y más de 45 millones en todo el mundo, es uno de los grupos más reconocidos del género glam metal.

Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en 1980, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que él y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N' Roses) y también Fred Coury, batería de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría.

Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars por medio de un anuncio clasificado en el periódico que decía “Guitarrista escandaloso, rudo y agresivo disponible”. Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil se conocían desde la preparatoria y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda, ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White Horse. También existe el rumor de que la banda había considerado el nombre Christmas (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Según Nikki Sixx en el episodio Behind the Music dedicado a la banda en VH1, Christmas fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fans por si solo.

Pronto conocieron a su primer manager, Allan Coffman. El cuñado de Coffman, Robert Crouch, era uno de los técnicos de la banda, y Coffman era dueño de una compañía contratista en Grass Valley, California, buscando invertir dinero en el negocio del entretenimiento. El primer sencillo de la banda fue “Stick to Your Guns/Toast of the Town”, lanzado bajo su propio sello “Leathür Records”. En 1981, su primer álbum “Too Fast for Love”, fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos. Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. Durante el tour “Crüesing Through Canada ‘82” ocurrieron varios incidentes. El primero fue el arresto y liberación de la banda en el Aeropuerto Internacional de Edmonton. La causa fue que los integrantes de la banda llevaban puestos sus trajes con púas y picos en la aduana y que el equipaje de mano de Vince Neil estaba lleno de revistas pornográficas. Estos artículos fueron confiscados y destruidos por ser "armas peligrosas" y "material indecente". Después hubo una amenaza de bomba contra la banda, que finalmente resulto ser un stunt publicitario de Eric Greif. Finalmente, Tommy Lee arrojó un televisor por la ventana del Sheraton Caravan Hotel. En 1983 la banda cambió de manager a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser manager de KISS, comenzando su tour de reunión en 1996.

Después de tocar en el US Festival, la banda comenzó a ganar popularidad. Eran conocidos, además de por su música, por sus vestimentas alocadas, tacones altos, maquillaje y su confirmado e infinito abuso del alcohol y las drogas (The Dirt, libro autobiográfico). La mezcla que crearon entre metal y glam rock produjo varios exitosos discos durante los 80's, incluyendo Shout at the Devil en 1983, Theatre of Pain en 1985 y Girls, Girls, Girls en 1987.

En una entrevista realizada por la revista Circus, durante la grabacion de su album "Theatre of Pain" realizaron un comentario donde decian que " Para ser 4 tipos que no habian terminado la high school no les habia ido tan mal". La banda también tuvo dificultades en su vida y con la ley. En 1984, Vince Neil estrelló su automóvil en el camino a la licorería. Su acompañante Nicholas "Razzle" Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió en el accidente. Vince fue acusado de manejar en estado de ebriedad y homicidio vehicular, siendo condenado a 30 días en prisión (de los cuáles solo cumplió 18). En 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción Kickstart my Heart, que logró la posición #18 en Estados Unidos y fue incluida en el álbum Dr. Feelgood. Sus estilos de vida decadentes casi acaban con la banda, hasta que Doug Thaler y Doc McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda se fuera de gira a Europa, temiendo que "algunos de ellos regresaran en bolsas de cadáveres". Tiempo después, todos los miembros de la banda entraron en rehabilitación, excepto Mick, quien se rehabilitó por sí mismo. Después de lograr sobriedad en 1989, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, Dr. Feelgood, el 1 de septiembre de 1989. El 14 de octubre de ese año se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. Con la salida al mercado de "Dr. Feelgood", los miembros de la banda dieron total rienda suelta a su amor por los tatuajes. Nikki Sixx se decoró un brazo y mitad del otro, de igual manera los demás miembros se hicieron famosos por sus legendarios tatuajes. Un ejemplo de ello es el famoso escorpión en la mano derecha de Mick Mars, el cual, según el guitarrista, le ayuda a ejecutar los ritmos más electrizantes en la guitarra. En 1989, Doc McGhee fue despedido por no cumplir promesas a la banda sobre el Moscow Music Peace Festival. Durante este tiempo los "Crüe" eran reconocidos mundialmente como grandes musicos. En especial Nikki y Tommy, quienes año tras año, parecía, ganaban los premios de revistas reconocidas como Circus Magazine y Hit Parader. Es necesario mencionar que ni Tommy Lee, ni Mick Mars, así como el mismo Nikki Sixx recibieron alguna vez clases de música.

Mötley Crüe - 90s

2009-07-20T08:20:00.000-07:00

El 14 de octubre de 1991, la banda lanzó su sexto álbum, una recopilación titulada Decade of Decadence, que, a pesar del poco apoyo de la disquera, vendió 2.5 millones de copias y llego al puesto 2 del Billboard. El álbum era algo que darle a los fans mientras trabajaban en su nuevo disco. Sin embargo, Vince abandonó la banda en febrero de 1992. Actualmente existe controversia sobre si Vince renunció o si fue despedido. Nikki Sixx sostiene que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. Vince fue reemplazado por John Corabi (antes de Angora y The Scream). El éxito comercial durante los 90’s se tambaleó, aun que el álbum Motley Crue de 1994 logró llegar al número 7 en EE.UU. Doug Thaler continuó como manager hasta 1994, cuando la banda hizo un gran número de despidos por que su álbum no logró el éxito esperado.

La banda se reunió en 1997, después de que su actual manager Allen Kovac y Bert Stein, manager de Neil, arreglaran una reunión entre Vince, Tommy y Nikki. La banda lanzó un nuevo álbum, Generation Swine, que debutó en el número 4. A pesar de que la banda participó en los American Music Awards, el álbum fue otro fracaso comercial, principalmente por la falta de apoyo de Elektra Records. La banda decidió dejar Elektra y crear su propio sello, Mötley Records.

En los noventa, Mötley Crüe tal vez era más conocido por las mujeres con las que tres de sus miembros estaban casados. Tommy y Nikki se habían casado con estrellas de Playboy y actrices de la serie de televisión Baywatch Vigilantes de la playa. Tommy estaba casado con Pamela Anderson y Nikki con la modelo Playboy Brandi Brandt entre 1989 y 1996. Al finalizar la relación, ese mismo año se casaba con la tambíen playmate Donna D’Errico. Además, Vince se había casado con la modelo Playboy Heidi Mark. Los matrimonios de Tommy y de Vince terminaron en divorcios, y D’Errico solicitó divorciarse de Nikki a principios de 2006.

En 1994, la hija de Vince, Skylar Neil, murió de cáncer. Vince y su ex-esposa Sharise Ruddell después demandaron a la compañía Rocketdyne por disponer de desechos causantes de cáncer cerca de su hogar en Simi Valley. Tommy después iría a prisión después de ser acusado de abusar de su esposa Pamela Anderson.

En 1998, el contrato de Mötley Crüe con Elektra expiró, dándole a la banda el control total de su futuro. Esto incluía los derechos a todos los álbumes de la banda. En 1999 la banda volvió a lanzar todos sus discos, en una versión limitada y digitalizada que incluía demos y canciones antes no incluidas.

En 1999, Tommy dejó la banda para buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre el y Vince. Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios discos de Ozzy Osbourne. Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002. No se nombró ningún reemplazo, lo que dejo a la banda en pausa después de un tour en el 2000 para promocionar su disco New Tattoo. New Tattoo llegó a la posición #41 y vendió menos de 150 mil copias. Samantha Maloney fue la baterista durante el tour para este álbum. Maloney es conocida por su trabajo con Hole en 1998. En el 2004 Maloney regresó a trabajar con Love para la promoción del álbum America’s Sweetheart. Mötley Crüe lanzó el DVD Lewd, Crüed, & Tattoed, después de una aparición en Salt Lake City.

Mötley Crüe - 2000

2009-07-20T08:19:00.000-07:00

En los años siguientes, Nikki tocó en las bandas 58 y Brides of Destruction, mientras que Tommy formó Methods of Mayhem y mantuvo su carrera como solista. Vince continuó de tour, cantando principalmente canciones de Mötley Crüe. Mick, que sufre espondilitis anquilosante, se mantuvo en aislamiento desde el 2001. En el 2001, una autobiografía titulada The Dirt contaba toda su historia. El libro llegó al top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10 semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. The Dirt se ha convertido en un libro sagrado y “Biblia” para roqueros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de Paramount Pictures y MTV Films gastando más de 5 mil millones de dólares. En España fue publicado en 2009 por al editorial "Es pop".

Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó la promoción para que Mötley Crüe se reuniera, mostrando que tanto querían los fanáticos que eso sucediera. Después de varias reuniones con los managers, en septiembre de 2004, Nikki anunció que el y Vince estaban de regreso en el estudio trabajando con nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron un tour de reunión que comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico. La última recopilación de la banda, Red, White & Crüe, fue lanzada en ese mismo mes. Este álbum doble incluye las canciones originales favoritas de los miembros junto con tres canciones nuevas: “If I Die Tomorrow”(compuesta originalmente por la banda canadiense de punk rock Simple Plan), “Sick Love Song” y un cóver de los Rolling Stones, “Street Fighting Man”. Hubo una controversia en la que se rumoraba que ni Tommy Lee ni Mick Mars tocaban en las nuevas canciones. Sin embargo, un documental de VH1 mostró lo contrario. El disco incluye una canción adicional en su lanzamiento en Japón, la canción es “I’m a Liar (and That’s the Truth)”. Red, White & Crüe llegó a la posición #6 y está certificado como disco de platino.

Vince Neil

2009-07-20T08:18:00.000-07:00

Vince Neil Wharton (8 de febrero de 1961 en Hollywood, California) es el vocalista de la banda estadounidense de Heavy Metal y Glam Metal Mötley Crüe.

Neil comenzó su carrera en una banda del área de Sunset Strip en Los Ángeles, llamada Rock Candy. Cuando esta se separó en 1981, Neil se unió a Mötley Crüe. Ese mismo año, se casó con su primera esposa, Beth Lynn.

En 1981, Motley Crue lanzó su primer álbum sin ayuda de ninguna discográfica y vendió rápidamente más de 20.000 copias lo que hizo que productores se fijaran en ellos y les ficharan rápidamente. En 1983, lanzáron Shout at the Devil, un éxito comercial que estableció a la banda como una de las más importantes bandas de glam metal de los 80s. En 1984, después de un tour con Ozzy Osbourne, Neil estuvo en accidente automovilístico causado por exceso de alcohol, en Redondo Beach, California. El pasajero en su DeTomaso Pantera, Nicholas "Razzle" Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió como consecuencia. Beth Lynn y Neil se divorciaron en 1985. Después de cumplir una corta sentencia en prisión, Neil se reunió con Mötley Crüe en 1985 para la grabación de Theatre Of Pain y de Girls, Girls, Girls en 1987. Se casó con Sharise Ruddell en abril de 1988. La banda lanzó su álbum más exitoso, Dr. Feelgood, en 1989, después de pasar por un proceso de rehabilitación por adicción a las drogas. Durante los MTV Video Music Awards de 1989, Neil tuvo una pelea con Izzy Stradlin, guitarrista de Guns N' Roses, debido a que este había acosado a su esposa. Neil golpeó a Izzy, lo que causó que Axl Rose comenzara una campaña publicitaria en contra de Neil. Neil respondió retando a Rose a una pelea, pero aunque Rose también contestó el reto, la pelea nunca se llevó a cabo. En 1991 lanzan su álbum recopilatorio Decade of Decadence 1981-1991 donde hacen un repaso a toda su carrera hasta ese momento. Meses después Vince anuncia que deja la banda aunque por parte de la banda de se dice que se ha echado a Vince. Lo que ocurrió en realidad solo lo saben ellos.

Neil se separó (o le echaron) de Mötley Crüe para comenzar una carrera como solista a partir de febrero de 1992. En la autobiografía de la banda, The Dirt, se dice que fue despedido por que mostraba más interés en las carreras de autos que en la banda (él participaba en la Indy Lights en ese entonces). Algunos de los músicos que Neil reclutó después de su despido fueron Steve Stevens (antes guitarrista de Billy Idol y fundador de Atomic Playboys), Dave Marshall, Robbie Crane y Vik Foxx. A mediados de 1993, su debut como solista, Exposed, fue lanzado. Vendió sólo alrededor de 300.000 copias en EE.UU., casi la misma cantidad que vendió el álbum Mötley Crüe en 1994, el cual la banda grabó con el vocalista John Corabi (antes de The Scream). Todos los álbumes anteriores de Mötley Crüe habían vendido al menos un millón de copias.

Sharise Ruddell y Vince Neil se divorciaron en 1993. Dos años después, su hija, Skylar Neil, murió de cáncer.

El mismo año, Neil lanzó Carved In Stone, un álbum con un sonido industrial/glam metal producido por los Dust Brothers. El álbum vendió menos de 100,000 copias en E.U. y el contrato de Neil con Warner Bros. eventualmene llegó a su fin. Algunas versiones del álbum incluyen "Skylar's Song", escrita únicamente por Neil.

Su tercer y último álbum en solitario hasta la fecha se titula One night only disco exclusivamente en directo editado en 2003.

Para 1997, el éxito de la carrera de Neil como solista y el de su antigua banda Mötley Crüe estaba en descenso, así que Neil aceptó su invitación para regresar a la banda. Lanzaron el álbum Generation Swine antes de que la tensión entre los miembros causara que Tommy Lee abandonara al grupo. Lo reemplazaron con Randy Castillo, quien murió de cáncer en el 2002.

En mayo de 2000, Neil se casó con la Playmate Heidi Mark. Se divorciaron en agosto de 2001.

Como cliente regular del burdel Moonlite Bunny Ranch, en julio de 2003, Neil fue acusado de asalto después de que una prostituta declaró que él la tomó por el cuello y la lanzó contra una pared. Un año antes, Neil había declarado nolo contendere a las acusaciones de haber golpeado al productor Michael Schuman.

También en el 2002, Neil estuvo en el reparto de la primera temporada de The Surreal Life.

En el 2003, Vince Neil apareció como solista en el "Rock Never Stops Tour" junto con otras bandas de hard rock de los 80's.

Neil se casó con Lia Gerardini en enero de 2004. La ceremonia fue oficiada por el ministro y también parte del reparto de The Surreal Life, MC Hammer.

En el 2004, Vince apareció de nuevo en televisión para el programa especial Remaking Vince Neil (Rehaciendo a Vince Neil), la cual lo mostraba tratando de alcanzar el éxito como solista. Sin embargo, fue Mötley Crüe quien recibió el re-lanzamiento al éxito ya que Neil y Tommy Lee pusieron a un lado sus diferencias y la banda se fue de tour para promocionar el ábum Red, White and Crüe.

El 30 de junio de 2006, durante un concierto en Tampa, Florida, Vince Neil se cayó del escenario debido a una intoxicación. El otro vocalista de Mötley Crüe, John Corabi, quien estaba de tour con Ratt, subió al escenario para continuar el concierto con Neil, a pesar de que John cantó casi todo lo que quedó del concierto, mientras las palabras de Vince era casi inentendibes.

El 8 de enero de 2007 se anunció que Vince haría un pequeño tour por Australia a finales de marzo y principios de abril, presentándose en Sydney, Melbourne, Brisbane y Perth. El tour fue cancelado el 6 de marzo de 2007 debido a la falta de ventas de los boletos.

Álbumes Exposed, 1993
Carved in Stone, 1995
Live at the Whisky: One Night Only, 2003

Sencillos "You're Invited (But Your Friend Can't Come)", 1992
"Sister of Pain", 1993
"Can't Change Me", 1993
"Can't Have Your Cake, 1993
"The Crawl", 1995
"Skylar's Song", 1995
"Promise Me", 2005

Nikki Sixx

2009-07-20T08:17:00.000-07:00

Nikki Sixx (nacido el 11 de diciembre de 1958 con el nombre Frank Carlton Serafino Feranna, Jr. en San José, California) es un bajista estadounidense y el principal escritor de canciones de la banda de heavy metal Mötley Crüe. También ha tocado con la banda de glam metal London, la banda experimental 58 y la banda de hard rock Brides of Destruction, actualmente, además de estar con Mötley Crüe, esta con su banda Sixx A.M.

Por 1981, Sixx había ideado un plan para crear la mejor banda "teatral" de la nueva década. Encontró que el guitarrista Mick Mars, el baterista Tommy Lee y el vocalista Vince Neil compartían esta visión. La banda Mötley Crüe ganó popularidad rápidamente en el área de Sunset Strip en Los Ángeles, aun que al principio ninguna disquera los quería debido a sus erráticas actuaciones en el escenario. Por esta razón decidieron grabar "Too Fast For Love", su álbum debut, lanzado en noviembre de 1981, bajo Leathür Records, su propia discográfica. Después de firmar un contrato con Elektra Records, re-lanzaron su álbum Too Fast For Love. La banda después grabó y lanzó el álbum Shout At The Devil, llevándolos a la fama nacional.

Al igual que sus compañeros, Sixx se aprovechó del exceso permitido por el rock n' roll, rebasando a sus compañeros en abuso de alcohol, cocaína y heroína. Sixx ha dicho en varias ocasiones que usaba su cuerpo como un juego de química humano, mezclando cantidades excesivas de drogas frecuentemente para buscar un nuevo estado de "high". El 14 de febrero de 1987, durante un viaje a Londres, Sixx sufrió una sobredosis en la casa de un vendedor de drogas. El camello lo tiró en un contenedor de basura dándolo por muerto, tras haber intentado parar las convulsiones y despertarlo golpeándolo con un bate de béisbol. Este incidente inspiró el verso "Valentine's in London, found me in the trash" ("San Valentín en Londres, me encontré en la basura") de la canción Dancing on Glass. La noche del 23 de diciembre del mismo 1987 Sixx fue declarado muerto después de sufrir otra sobredosis, siendo reanimado por dos inyecciones de adrenalina en el corazón administradas por el personal sanitario del hospital donde fue ingresado. Este incidente inspiró a Sixx a escribir la canción Kickstart my Heart.

Después de sufrir esta sobredosis, y presionados por su representante, él y sus compañeros decidieron rehabilitarse para alcanzar sobriedad. Fue entonces cuando la banda logró su mayor éxito, con el álbum Dr. Feelgood, en 1989, producido por Bob Rock. Cuando Mötley Crüe se reunió al final del 2004, Sixx se declaró sobrio. Es conocido por ser una de las estrellas de rock más excesivas que han sobrevido y goza de un estado "legendario" entre críticos de música. Mientras que Mötley Crüe ha sido criticado fuertemente por la prensa debido a sus excesos, Sixx es mencionado frecuentemente junto a otros legendarios rockeros que viven la "vida rápida", como Lemmy Kilmister y Ozzy Osbourne.

Siendo la principal influencia creativa de la banda durante los 80, Nikki escribió la mayor parte del material de Mötley Crüe. Esto es cierto especialmente durante los primeros años de la banda, ya que Tommy Lee y Mick Mars apenas comenzaban a desarrollarse como compositores. Nikki escribió clásicos de la banda como Live Wire, Home Sweet Home, Girls, Girls, Girls, Kickstart My Heart y Dr. Feelgood. Sus canciones se distiguen por un sonido fuerte y duro, como resultado de la afinación "baja" de los instrumentos de Nikki y Mick, y también por sus ritmos rápidos, casi al estilo punk. El primer álbum que grabaron con John Corabi marcó un cambio en su sondio clásico de los 80 hacia algo más alternativo y experimental, similar al estilo de Alice in Chains y el movimiento del rock alternativo al principio de los 90s. Con una década nueva vinieron tareas de composición nuevas para la banda, con todos los miembros contribuyendo material a los álbumes. Muchos fans y críticos musicales creen que esta es la razón por la que el sonido de la banda cambio tanto. Posterior a ello, se reunieron los miembros originales para grabar el que sería su disco más experimental a la fecha "Generation Swine", en el que prueban un sonido industrial y hasta electrónico para regresar con "New Tatoo" a su sonido más alegre y finalmente evolucionar hacia el que promete ser uno de los discos que engendre las mejores ganancias de este año en los EEUU titulado "Saints of Los Angeles".

En el 2006, Mötley Crüe terminó un tour de reunión con los cuatro miembros originales. Tras su culminación, declararon estar preparando material para un álbum en 2007. Mötley Crüe también participó en un tour con Aerosmith, llamado "The Route of All Evil" ("La Ruta de Todo el Mal"). Finalmente, no sería hasta junio de 2008 cuando saldría a la venta el nuevo álbum de la banda, titulado Saints Of Los Angeles e inspirado a las historias que la autobigrafia The Dirt recoge.

Y en este nuevo año, ya han comenzado su nueva gira por los EEUU titulada "Saint Of Los Angeles"

Nikki Sixx lanzo un libro en el 2007 titulado heroin diaries, que habla de la historia de su vida

Mick Mars

2009-07-20T08:16:00.000-07:00

Mick Mars (nacido como Bob Alan Deal el 4 de mayo de 1951 en Terre Haute, Indiana) es el guitarrista de la banda estadounidense de glam metal Mötley Crüe.

Después de que su familia se mudó de Indiana a California, Deal dejó la preparatoria y comenzó a tocar la guitarra en varias bandas (la más importante llamada Video Nur) no exitosas de rock basado en blues durante los setentas. Después de casi una década de frustración en el escenario musical de California, Deal, ya de 30 años, se re-inventó a si mismo, utilizando el seudónimo Mick Mars y pintando su cabello de negro, esperando comenzar de cero. En abril de 1981 escribió un anuncio clasificado en el periódico Los Angeles "Recycler" que decía: "Guitarrista rudo, agresivo y escandaloso disponible". Nikki Sixx y Tommy Lee lo contactaron y los tres decidieron formar una banda. Por sugerencia de Tommy, la banda persuadió al cantante de la banda local Rock Candy, Vince Neil para unirse a la banda. Así mismo, con la banda formada, Mick sugirió poner de nombre Motley Crue (luego de rechazar "Christmas"). Agregándole al final la diéresis en honor a una cerveza que bebían en esa época llamada "Löwenbrau". Así quedo bautizada Mötley Crüe.

A diferencia de muchos guitarristas de rock/heavy metal de la misma era, el estilo de Mars es más apegado al los blues. Hace uso frecuente de la guitarra hawaiana y lleva las labores de guitarra rítmica y solista en la banda. Mars frecuentemente afina su guitarra en tono de D (en lugar del usal E).

Durante su carrera con Mötley Crüe, Mars ha creado una imagen misteriosa de si mismo para el público. En las entrevistas que se le han hecho, Mars se ha mantenido como un individuo reservado y algo callado, aunque nada tímido.

Después de la separación de Mötley Crüe en el 2001, Mars enfrentó varios problemas de salud (ver sección de Problemas de salud abajo), depresión y un eventual estado de bancarrota, llegando a abandonar su guitarra. La situación de Mars mejoró con la reunión de Mötley Crüe, regresando a él las ganas de tocar. Mars se sometió a una cirugía de cadera en el otoño del 2004 a la que siguió una intensa terapia física. Mars y Mötley Crüe recientemente terminaron un tour con Aerosmith llamado Route Of All Evil.

Durante toda su carrera profesional, Mars ha combatido una condición ósea degenerativa llamada espondilitis anquilosante. Se le diagnosticó cuando tenía 17 años y ha constantemente incrementado sus dificultades para moverse y le ha causado mucho dolor y sufrimiento. Esto llevo a una cirugía de cadera a finales del 2004. Debido a su frágil condición, se mantiene sujeto a una gran cantidad de analgésicos. Después de su cirugía de cadera, Mars ha estado más saludable y con suficiente fuerza como para ir de tour. Actualmente, Mars está de tour con Mötley Crüe y con planes para un nuevo lanzamiento.

Mars también ha admitido tener un serio problema de alcoholismo en todos los tours entre los años 1984 y 1988, hasta que la banda se rehabilitó para su gran éxito Dr. Feelgood. Actualmente está sobrio .

Tommy Lee

2009-07-20T08:15:00.000-07:00

Thomas "Tommy" Lee Bass (3 de octubre de 1962), es un baterista de Hard Rock/Heavy Metal. Es popular por ser el baterista de la banda Mötley Crüe.

Lee nació en Atenas, Grecia. Su familia se trasladó a California, Estados Unidos, un año después de su nacimiento. Sus primeros gustos musicales fueron bandas como Kiss, Deep Purple, Led Zeppelin y Judas Priest. Su carrera inició en la banda Suite 19, con la que realizó algunas presentaciones. Fue en ese momento cuando conoció al bajista Nikki Sixx. Al poco tiempo, el guitarrista Mick Mars y el vocalista Vince Neil se unieron a ellos para formar Mötley Crüe.

Mötley Crüe rápidamente construyó una leal base de fanáticos, desde el lanzamiento del álbum Too Fast For Love en 1981, bajo el sello independiente Leathür Records. Elektra Records decidió firmar con la banda, y lanzó nuevamente el disco en 1982. Desde ese momento, la banda dominó el mercado, especialmente en los Estados Unidos, con los álbumes Shout at the Devil (1983), Theatre of Pain (1985), Girls, Girls, Girls (1987) y Dr. Feelgood (1989). La banda era reconocida por su decadente comportamiento, dentro y fuera de los escenarios, a veces llegando al exceso en el uso de las drogas y el alcohol. La canción "Kickstart My Heart" hace referencia a un incidente con drogas en el que nikki sixx casi pierde la vida.

Tommy Lee decidió alejarse de la banda en 1999. Fue reemplazado por el antiguo batería de Ozzy Osbourne, Randy Castillo. Aprovechando la popularidad del rap metal, Lee formó una banda llamada Methods of Mayhem. Lanzaron un disco el mismo año y salieron de gira. También participó en discos de artistas como Stuart Hamm, Nine Inch Nails y Rob Zombie.

En agosto de 2002, Tommy Lee junto a su banda se presentaron en el festival Ozzfest, en el escenario principal. Formó una nueva banda llamada Rock Star Supernova con Jason Newsted (ex-Metallica) y Gilby Clarke (ex-Guns N' Roses). Rock Star Supernova lanzó su álbum debut en noviembre de 2006.

En 2004, Lee se reunión con la formación original de Mötley Crüe para el lanzamiento del disco doble Red, White & Crüe, acompañado de una monumental gira.

En la primavera del 2008, Lee empezo a filmar un reality show con el rapero Ludacris para "Planet Green" (Un show de Discovery Channel amigable con el ambiente) llamado "Battleground Earth". El show se enfoca en retos ambientales entre Lee y Ludacris para incrementar el conocimiento por el medio ambiente y su conservacion.

John Corabi

2009-07-20T08:14:00.000-07:00

John Corabi (26 de abril de 1959 en Philadelphia, Pennsylvania) es un vocalista y guitarrista de Heavy Metal.

Corabi ha participado en bandas como Angora, The Scream, Mötley Crüe, Unión y ESP (en ambas junto al guitarrista ex-Kiss Bruce Kulick), Ratt (como guitarrista rítmica), Twenty 4 Seven (con su compañero en Ratt Bobby Blotzer), Zen Lunatic, Brides of Destruction, y Angel City Outlaws (con Robbie Crane y Bobby Blotzer, también compañeros en Ratt).

Cuando Vince Neil se retiró de Mötley Crüe en 1992, Johh Corabi fue su reemplazo inmediato. Nikki Sixx y Tommy Lee creyeron que la banda se beneficiaría mucho con el tono de voz de John (que es más profunda y poderosa que la de Vince) y por tener otro músico que contribuiría a la composición de letras. Sin embargo, solamente se llegó a grabar un disco con Corabi en las voces, el álbum homónimo en 1994, y en 1997, fue reemplazado nuevamente por Vince Neil, tras su regreso a la agrupación.

En 1998 se junto con el ex guitarrista de Kiss Bruce Kulick, en el 2000 entro en Ratt como segundo guitarrista sustituyendo a Robbin Crosby fallecido en el 2002 tiempo después que el entrara ya que el ya estaba excluido en Ratt, en el 2001 entro en Brides of Destruction con Tracii Guns y Nikki Sixx. Luego en junio del 2008 fue despedido de Ratt sustituyéndolo Carlos Cavazo ex - guitarrista de Quiet Riot.

Mötley Crüe - Crüe Fest 2

2009-07-20T08:13:00.000-07:00

Bueno hoy empeso el crüe fest 2

les dejo un video grabado del publico asi ven algo del show

http://www.youtube.com/watch?v=74noonD4AaM

si ven el video van a ver que el escenario es todo blanco simulando una habitacion de un loquero....

Y quienes pueden ser los doctores jeje

Time For Change.
http://www.youtube.com/watch?v=YtIbWX7Y3do

Sticky Sweet.
http://www.youtube.com/watch?v=_91t7BNp9EQ

Iron Maiden Flight 666

2009-07-19T16:43:00.000-07:00

Bueno iron maiden saco su pelicula titulada Flight 666

en la pagina de iron maiden pueden jugar el video juego

que aca se los dejo

http://www.ironmaiden.com/games/flight666/

Espero que lo disfruten

NEW BANDS

2009-07-19T15:45:00.000-07:00

Bueno quiero avisarles que dentro de poco tendremos esta seccion

como dice el nombre ( bandas nuevas )

le doy un espacio a las bandas nuevas

el que le interese puede contactarse conmigo

Fede_Crue@hotmail.com

Material nuevo

2009-07-16T16:20:00.000-07:00

Bueno como veran tengo material nuevo para el blog

eh sumado un contador de visitas y estadisticas asi podre saber como esta el blog..

en brebre voy a empesar a poner las fotos y la data de todas las bandas de rock que hicieron historia

tambien voy a tener una seccion para bandas nuevas

Saludos

Con musica en el blog

2009-07-16T10:11:00.000-07:00

Bueno gracias a matu que me ayudo :)

ahora tienen musica en el blog podran escuchar algunas canciones mientras usan el blog..

hay canciones de artistas como

motley crue - poison - def leppar - kiss - van halen - ac/dc - dio

Mas adelante voy a agregar mas canciones

Espero que lo difruten

La playlist esta abajo :)

El comienzo

2009-07-14T14:38:00.000-07:00

Bueno empieso en esto de los blogs

inspirado en el blog " Rockerosglamorosos " cree este blog para poner todas las fotos de las bandas mas grandes del rock..

Espero que lo difruten

De esta forma podran bajar las fotos a su pc y ponerlas en fotolog, msn, lo que mas les guste ..

Si tienen fotos para pasarme les agradesco la ayuda

Fede_Crue@hotmail.com